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Para gustos los colores

La vida es color de rosa”, “verde que te quiero verde”, “lo veo todo negro”, “es una ciudad muy gris”…Los colores están en boca de todos, muy presentes en nuestras sensaciones. Además de percibirlos por la vista, nos sirven para describir nuestros estados de ánimo.

Aunque dicen que “para gustos los colores”, hay ciertos patrones de gustos comunes para casi todas las personas. Y es que se podría decir que existe una Psicología del Color. Así se titula el libro de Eva Heller, psicóloga experta en teoría del color. Tras una encuesta a 2.000 hombres y mujeres con edades comprendidas entre los 14 y 97 años, el 45% de los encuestados eligió el azul como el color favorito y el 20% el marrón como el menos deseado. ¿Pero qué hace que tantas personas coincidan en valorar más el azul, el verde o el rojo que el marrón, el rosa o el gris? ¿Qué factores psicológicos, emocionales o culturales se esconden tras estas estadísticas?
Hay muchos factores que influyen en la elección de un color. Para un diseñador es muy importante conocer las emociones que transmite cada color a la hora de elegir uno u otro en sus piezas gráficas. No puedes decir a un cliente que elegiste el naranja para su logo porque es el color favorito de tu hijo…Hay argumentos de peso detrás de cada decisión en un diseño. Entonces, ¿cómo actúan los colores sobre los sentimientos?

Estos apuntes extraídos del libro “Psicología del Color” pueden ser muy útiles en tus decisiones como diseñador:

AZUL: “Es el color preferido. El color de la simpatía y la fidelidad”. Si tengo una entrevista de trabajo, definitivamente me pondría una camisa azul.

ROJO: “El color de las pasiones – del amor al odio. Alegría y el peligro”. Si ves una araña en la selva, corre. Si es roja, ¡¡corre más!!

AMARILLO: “El color más contradictorio. Optimismo y celos. Diversión y traición”. Complicado. Si tuviera dudas, no usaría el amarillo.

VERDE: “El color de la fertilidad, la esperanza y la naturaleza”. ¿Has visto algún logo de una empresa ecológica que no sea verde?

NEGRO: “El color del poder y de la elegancia”. Los logos de Armani, Dolce & Gabbana y Calvin Klein son negros. Y es que el negro pega con todo.

BLANCO: “El color más importante de los pintores. El color del bien y de la perfección”. Casi cualquier diseño sobre fondo blanco queda bien. Las versiones blancas de los logotipos funcionan a la perfección.

NARANJA: “El color de la diversión. Exótico y llamativo”. Si necesitas transmitir juventud, energía y buen rollo, no dudes en contar con el naranja.

ROSA: “Dulce y delicado, escandaloso y cursi”. Un color culturalmente asociado a la feminidad. El peso de los prejuicios culturales.

MARRÓN: “Color de lo acogedor, de lo corriente”. Un color feo para la mayoría pero que está presente en todas partes.

GRIS: “El color del aburrimiento”. Ojo, el gris no es tan malo. Combina muy bien con otros colores. Un ligero gris de fondo puede ayudarte en muchos diseños.

Olmo Rodriguez Moreno / Materiagris
Artículo publicado en la Revista Creactiva nº07

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¿Cuándo dejaste de ser creativo?

No sé cuál es tu cociente intelectual, si te sabes la teoría de colores o has leído a Leo Burnett. Lo que sí sé es que con un 6 y un 4 has hecho la cara de mi retrato y que es algo que sabes hace años y años. Ser creativo no es algo que se aprenda, tampoco es algo con lo que nazcan solo unos cuantos iluminados, sino que es algo universal, casi fisiológico.

Cuando somos pequeños todos plasmamos nuestro arte en las paredes de las casas con mayor o menor suerte de realismo y
mayor o menor clamor popular. En la intimidad de nuestra mente todos imaginamos cosas que hacer, soluciones a problemas o diferentes puntos de vista. ¿Cuántas veces se te ha ocurrido esa respuesta tan ingeniosa cuando ya estabas volviendo a casa? Es el llamado L’esprit de l’escalier, que llega tarde pero llega. Punto y set para ti, esa respuesta era genial. El problema llega cuando esas cosas te parecen tonterías, cuando no te atreves a decirlas porque probablemente nadie te va a entender o no tienen una aplicación práctica en tu día a día. Ser correcto, ser adulto o ser responsable son algunos de los factores que duermen esa faceta creativa con la que todos nacemos. Cuando eres más pequeño no juzgas y mucho menos temes ser juzgado.

Vas por la vida sin filtros, cuesta abajo y sin frenos, con las rodillas desolladas de tanto correr y seguro de lo que has dicho. Obviamente cuando crecemos tenemos que guardar un poco la compostura, no es cuestión de ser aburridos, es cuestión de civismo. Aún así, igual que lo valiente no quita lo cortés, tener una idea divergente no te va a restar cordura. Siento decírtelo, ser considerado “un loco” no es algo que esté al alcance de todos, pero puedes intentarlo todo lo que quieras, te vas a divertir seguro. Toda una vida aprendiendo a ser adulto para después clamar al cielo por volver a ser un niño. Por suerte la creatividad no es un diente de leche que no volverás a recuperar, solo tienes que atreverte a serlo y a ser posible encaminarlo, a eso sí que se puede aprender. Si pretendes ganarte la vida con la creatividad es casi obligatorio.

Existen algunos trucos para despertar al creativo que tienes dentro pero el primer paso es estar al tanto de ti mismo, ser consciente de esa chorrada que acabas de pensar, comenzar a creer en ella y llevarla a cabo. ¡Qué bueno si te sale bien! ¡Qué risa si te sale una mamarrachada! Muchas personas creen que si no eres Dalí no eres creativo. Dalí solo hay uno y ya no te va a firmar la camiseta, pero mi madre hoy le ha puesto leche a las lentejas y han quedado de lo más ricas ¡Un olé por Dalí y dos o tres por mi madre!

 

Carmen Carratalá Sánchez • www.behance.net/carmencarratala
Ex alumna del Máster Plus Diseño Gráfico y Creatividad Publicitaria
Artículo publicado en la Revista Creactiva nº06

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¿Qué es creativo?

Puede darse el caso de tener un golpe de suerte tan oportuno que te catapulte al estatus deseado. Puede que más alto. Incluso tempranamente. Pero ni podemos hipotecarnos a un gasto sin fondo, ni estar seguros de que la suerte hará el trabajo por nosotros, ni debemos descuidar el sentido del aprendizaje, que es lo único que nos va a dar la excelencia. Seamos honestos además, es poco probable que la suerte haga por ti más de lo que harás tú mismo. Nadie dice que no cojas la ola, lánzate si llega, pero no puedes vivir pensando que va a llegar la ola perfecta. Continúo con lo que decía al comienzo, vivir de lo creativo es fascinante, y además nos reserva cupones para ser más felices y sentirnos realizados. Lo complicado está en sobrevivir hasta que logramos vivir de ello. Yo no tengo la varita mágica, ni soy nadie para decirle a otra persona qué debe hacer con su vida, pero sí que he recopilado experiencias suficientes para entender hacia dónde es fructífero dirigirse en cuanto a estrategias de supervivencia, y me parece que compartirlo, en cualquier caso, tiene una intención positiva para quien bien quiera concederle interés. Hay que tatuarse tres puntos básicos: paciencia, constancia y versatilidad.

Paciencia. Porque mientras llegas, vas a caer muchas veces. A veces se hará infinito el camino. Pero aprende a amar lo que haces por encima de las expectativas. Entiende que el reconocimiento en la creatividad va de la mano del tiempo. Y que las caídas son inevitables.

Constancia. Porque sin ella no hay camino, no hay meta, no hay excelencia, no hay logros, no hay verdad. No podrías volver a levantarte.

Versatilidad. Porque mientras pones en práctica las dos primeras, tendrás que estar trabajando de otras cosas, o trabajar por poco o ningún dinero, tendrás que reinventarte, demostrar lo que puedes hacer, aprender cosas nuevas, desarrollar agilidades sociales, aprender economía, cocina, saber venderte y otras muchas cosas todas juntas y a la vez mientras vas enfrentándote a la vida real. Así que mantén los ojos despiertos y explota tus recursos.

Cuando creas que todo va bien, volverás a tener la sensación de estar en el punto de partida, así que acuérdate de los tres puntos anteriores y sigue adelante. Y como colofón, ningún desarrollo creativo se completa si no es bebiendo de la creatividad. Admira a otros, abre tus ojos, y haz, haz sin parar, porque eres lo que haces, y porque si no haces, no entenderás por ejemplo que el color sugestiona, o que la música puede ayudarte a lograr emociones concretas que te impulsen al acierto, o hacer fotografías ayuda a entender la armonía. Todo vale. Pero no olvides que la creatividad se alimenta con creatividad.

Corre, pero coge aliento suficiente para ganar una carrera de fondo. Resiste, observa, crea, y sé feliz.

Mar García | Directora de arte, artista plástica y actriz • Ex alumna del Máster Creatividad Publicitaria
Artículo publicado en la Revista Creactiva nº05

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Si quieres ser más creativo, consume creatividad

¿Qué es el pixelart? ¿Y el retrogame? ¿Cómo se puede ser artista freelance y no morir en el intento? Hablamos con Maya Pixelskaya, ilustradora apasionada de los videojuegos más vintage y experta en historia del arte.

Maya es una artista todoterreno. En su tienda online podemos encontrar todo tipo de merchandise inspirado en los videojuegos más míticos. Compagina su pasión por el píxel con encargos para agencias de publicidad que van desde desde packaging de producto hasta cartelería e ilustraciones.

Los grabados sobre plancha de cobre son su producto estrella. Ediciones muy limitadas que trasladan el mundo de los videojuegos a técnicas tradicionales del siglo XVIII.

¿Cómo consigue unos diseños tan creativos? “Para generar creatividad es obligatorio consumirla: ir a exposiciones, leer, jugar a videojuegos, viajar, inspirarse en Google y Pinterest”, aconseja Maya.

mayapixelskaya.com
shop.mayapixelskaya.com

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Los caminos de la creatividad

Uno de los retos mas difíciles dentro de cualquier rama creativa es tener buenas ideas, cada día somos asaltados con todo tipo de trabajos en los cuales nos vemos en la obligación de resolver de la manera más sorprende y original posible, dentro de mi trabajo como Director de Arte me enfrento a este reto a diario y he conseguido crear una pequeña rutina de 3 fases que son la creación de la idea, la ejecución y el efecto que tiene sobre las personas. Durante mucho tiempo me obsesioné con buscar técnicas que me ayudasen a cumplir con estas tres fases de manera eficiente. En este artículo os voy a enseñar algunas de las técnicas que uso en mi día a día.

FASE 1: LA IDEA

Durante años la creatividad se ha supuesto un don del cual solo unos pocos podían gozar. Personalmente soy más escéptico, creo que si algunas personas tienen más facilidad que otras para desempeñar trabajos creativos es por cómo han ordenado sus pensamientos y las vivencias que han tenido. Por eso, si vas a ser creativo, es importante llenar tu vida de elementos que ayuden a tu cerebro a generar conceptos: el cine, la fotografía, el arte y un largo etc. son herramientas que se mantienen en el recuerdo a la hora de conseguir elementos enriquecedores para cumplir nuestra función.También es importante reordenar nuestra mente para ser capaces de saltarse las normas del pensamiento lógico. Existen muchas técnicas para conseguirlo como lo son el pensamiento zen, el razonamiento alternativo y el pensamiento indirecto.

Pensamiento Zen

Esta técnica básicamente consiste en llegar al punto de concentración que tendría un monje tibetano cuando medita. Debes conseguir un entorno favorable para las ideas; el gurú de Apple, Steve Jobs, tenía un banco debajo de la sede de Apple donde se bajaba con una libreta a pensar y escribir sus ideas. Tú debes conseguir lo mismo dentro de la mesa de tu agencia, una playlist musical con canciones que te motiven, un entorno agradable de trabajo, una planta que te haga olvidar que estás en una gran cuidad. Todo esto es importante: necesitas llegar a estar muy cómodo dentro de tu espacio laboral para poder dejar la mente fluir y que lleguen las ideas dentro de la presión diaria que supone trabajar en una agencia.

Pensamiento provocativo y razonamiento alternativo

¿Qué es una provocación? Seguramente se trata de uno de los conceptos más importantes dentro de la creatividad, una provocacion supone siempre la alteración del sentido de algo, ¿Cómo podemos forzar a nuestro cerebro a provocar alteraciones? Un buen ejerccio es buscar objetos e invertir su utilidad, por ejemplo: “Los hoteles no tienen habitaciones”, “las lámparas no dan luz”, “el tabaco es bueno para la salud”.

Una locura, ¿verdad? Pues ésta es la manera de generar ideas que a nadie se le hubieran ocurrido a simple vista, pongamos un ejemplo práctico, Los hoteles no tienen camas; es obvio que un hotel necesita camas para ser un hotel pero ¿y si en vez de camas usamos hamacas? Las hamacas son un símbolo de las vacciones, pongamos a un turista dentro de un hotel mitad habitación, mitad playa tumbado en una hamaca y tendremos una gráfica que realmente puede funcionar, el planteamiento es sencillo: provocar a nuestro cerebro para que sea capaz de pensar alternativamente.

Pensamiento Indirecto

Pensar las cosas sin la lógica para la que nuestro cerebro ha sido adoctrinado desde el colegio es una ardua tarea. Si yo te pregunto qué relación tienen una cerveza, una cama y un libro, la respuesta más obvia seria la de juntar las tres en una acción física: me tumbo en la cama con una cerveza y leo un libro. Genial, ¿verdad? Nuestro cerebro actúa de forma automática buscando el camino más lógico y directo, pero seamos sinceros, la idea inicial es aburrida. Volvamos a analizar qué relación pueden tener estos tres objetos de una manera menos directa: son tres objetos tangibles, son tres objetos que puedes comprar, los tres empiezan por una consonante y terminan con una vocal.

Partiendo de esa base, podemos modificar los objetos teniendo un punto de vista diferente sobre ellos y crear todo tipo de nuevos usos y utilidades para usar en nuestra gráfica. Un buen ejemplo de esta técnica es el anuncio de Mixta Cero. El equipo creativo de Mixta usa el número cero para crear una cuenta atrás de momentos lúdicos en los cuales puedes beber sin necesitar alcohol hasta llegar al número cero que es la imagen de la Mixta Cero.

Pensamiento de combinación

Con este ya acabo: a pesar de ser el último me parece muy útil, la combinación de ideas es la técnica usada por casi todos los creativos de la historia. Leonardo da Vinci creaba armas juntando elementos de necesidad con elementos de la naturaleza que tuvieran características útiles en combinación. Por ejemplo, juntó un cañón con una tortuga y creó el primer tanque.

En publicidad o cualquier trabajo creativo la mezcla de ideas es vital, por ejemplo la virtud de Telepizza es la velocidad: puedes tener una pizza en 30 minutos en tu salón. Partiendo de esa premisa ¿cuál sería dentro de la naturaleza el animal terrestre más rápido? Probablemente el guepardo, pero los guepardos no son amigables y seguramente los niños no sepan que son rápidos. Usemos entonces la liebre: si juntamos esas dos ideas, “pizza en 30 minutos” y “una liebre”, tenemos a una liebre que reparte pizzas: es sencillo y puede funcionar.

FASE 2: EJECUCIÓN

Vale, ya tenemos la idea; nos encanta, estamos delante de nuestro ordenador dispuestos a trabajar. Es hora de hacer que esa idea se haga realidad, ya sea un spot, una gráfica, una aplicación, etc. Lo primero es buscar referencias; para cualquier creativo éstas son fundamentales, ya que nos ayudan a ver muchos caminos por los cuales llevar nuestra idea. Si vamos a hacer un spot, por ejemplo, abrir la plataforma vimeo te puede ayudar a ver planos diferentes, efectos de 3D interesantes y miles de elementos que poder añadir y fusionar con tu idea para hacerla más interesante. A la hora de realizar una gráfica ocurre igual: yo normalmente uso Pinterest para referencias gráficas. De hecho, si eres director de arte, debes tener dos cosas contigo siempre: una libreta para apuntar tus ideas y un móvil con la app de Pinterest instalada, ya que como con el cine, Pinterest nos ayudará a encontrar caminos creativos para ejecutar nuestra gráfica de la manera más interesante.

Ya tenemos nuestra idea, nuestras referencias y es el momento más bonito de un trabajo, el momento de agarrar todo lo que tenemos en la cabeza y volcarlo sobre el formato que más nos guste. Darle diferentes enfoques, técnicas y poner nuestro corazón en nuestra creatividad, pero ¿cómo hago todo esto? Muchas veces no tenemos la técnica suficiente para realizar la idea. Para eso está la maravillosa plataforma Youtube, ese sitio mágico lleno de tutoriales donde podremos encontrar casi todo lo que necesitamos para aprender a realizar, dirigir y crear nuestros trabajos creativos. Si Youtube falla es el momento de llamar a un productor o un artista gráfico que dé forma a nuestra idea.

FASE 3: IMPACTO

Este es el momento, la clave de todo. Veamos qué reacción tiene la gente con nuestro trabajo. Yo, personalmente, comienzo por enseñárselo a mi Director Creativo, el cual ha colaborado en el nacimiento de la idea, dando su opinión y consejo. Su reacción es de las más objetivas que vamos a encontrar. Lo más importante y lo que siempre debemos buscar es lo que el estudio gráfico SERIAL CUT llama el momento WOW, ese momento en el que alguien ve tu trabajo y en su cara se pueden leer las tres letras W-O-W. Una vez que nuestro Director Creativo ha dado su visto bueno, es el momento del cliente.

El cliente es más rudo que cualquier vikingo dentro de Valhala, lleva años trabajando para que su marca esté donde está, no entiende de ideas o diseño y solo ve la funcionalidad de tu idea para su marca y eso siempre suele causar que el momento de impacto sea menor. Después de que el cliente apruebe la campaña, falta el público, esa masa de la que no podemos ver la cara ni las reacciones, así que… ¿Cómo podemos saber que al público le ha gustado nuestra idea? Es muy fácil, normalmente se traduce en ventas, en aumento de notoriedad y demás palabras de marketing, pero lo que realmente hace ver a un creativo que una idea le ha gustado es la viralización. Si a la gente le gusta algo, lo comparte porque quiere que los demás también disfruten de lo que ha encontrado, si le gusta mucho, mucho, mucho, no solo lo compartirá sino que además querrá participar ya sea haciendo una parodia, un mix o cualquier idea que se le ocurra. Un buen ejemplo es el anuncio de Navidad de Leo Burnet, la cantidad de versiones que he visionado sobre el anuncio es increíble, en ese momento sabes, ya sea para bien o para mal, que has llegado a la gente. Muchas gracias por leer el artículo y espero haber sido de ayuda en el largo camino que es la creatividad.

 

Borja Barber | Director de Arte en Labstore Y&R

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Darwin y la creatividad

“Las especies van sobreviviendo, ¿y por qué?”, se preguntó Darwin. “Por selección natural”, se respondió él mismo.

Imaginemos la escena de dos humanos, en dos lugares totalmente distintos, pero en las mismas condiciones: se encuentran en una cueva, sin luz, sin calor y sin herramientas para conseguir algo de comida. Uno de ellos CREA una serie de herramientas, puntiagudas y precisas, con los árboles de su alrededor. Consigue matar un par de mamuts y, aunque no logra hacer fuego, es capaz de taparse con la piel que le sobra, comer su carne e, incluso, con la sangre del animal, CREAR pinturas que pasarán a la posteridad y por las que será recordado.

El otro, falto de ingenio, no consigue CREAR nada y, hasta que no le rescatan, está al borde de la “deselección natural”, no vayamos a ponernos trágicos, y olvidado por el resto del grupo.

Vengamos un poco más cerca. Al lado. Dos humanos en 2015, en dos lugares totalmente distintos y en las mismas condiciones: un mundo sobreinformado, con oportunidades visibles en cada esquina, pero en el marco de una competencia enorme, pues somos muchos y muy preparados, luchando por lo mismo, vender, conseguir trabajo, en fin, simplemente sobrevivir en el darwinismo moderno.

Uno de ellos CREA una App, por ejemplo, capaz de cubrir (o no, porque las genera) las necesidades del público y con ello las suyas propias. Gracias a su creatividad que, como resultado, ha dado lugar a un producto que se adecúa al medio, sobrevive. Su producto y él.

El otro, en las mismas condiciones, no logra adaptarse a las nuevas exigencias del mercado. Crea una App que satisface las mismas necesidades que el anterior pero es incapaz de hacerla llegar al público, pues la forma en que lo hace y las vías que utiliza resultan poco atractivas. Su App, no carente de cualidades, finalmente no logra sobrevivir, pues “la selección natural” ha elegido la de su compañero, mejor adaptada al medio, ya no solo por su funcionalidad intrínseca, sino por la creatividad con la que ha sido presentada, cualidad no tan necesaria en sus antepasados prehistóricos.

Si ahora a estos dos humanos, en dos distintas etapas de la humanidad, los cambiamos por dos marcas, pongamos que del mismo sector, las razones de su supervivencia no difieren mucho de las de nuestros carnales amigos. La que podemos denominar “selección comercial” elige a aquellas marcas capaces de CREAR algo nuevo y de llegar a su público de una forma atractiva. Los buenos resultados de la creatividad son aquellos que logran adecuarse al medio, medio que varía constantemente exigiendo nuevas formas creativas. Lo importante, en una sociedad de productos clones y culto exacerbado a las marcas, es sorprender para ser el seleccionado.

Solo una buena comunicación te hará ser el elegido, solo saber llegar al público te hará reproducirte, solo la publicidad cazará a tus presas.

Solo la creatividad te permitirá sobrevivir.

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Cómo es el día a día en una agencia de publicidad

Entrevistamos a Paco Grande, Director General de Labstore (Young & Rubicam). Con una experiencia de 29 años en el mundo de la publicidad y la comunicación, nos descubre cómo es un día en su agencia, la importancia del “storytelling” en publicidad y otros muchos aspectos del sector creativo.

Labstore es la agencia global de Y&R especializada en retail y shopper marketing, nacida en España, creció en América Latina y se expandió por el mundo. Su orientación es estratégica y digital con una perspectiva y presencia global. A día de hoy, la red de Labstore se extiende a 20 mercados internacionales, desde Austria hasta Australia.

¡No os perdáis nuestros Consejos Creactivos en Youtube!

 

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Participa en la categoría de Estudiantes del XVI Anuario de la Creatividad

¿Eres estudiante de publicidad, comunicación, enseñanzas artísticas superiores de diseño gráfico o titulado menor de 26 años? ¿Tienes ideas creativas? Te presentamos una nueva oportunidad para poner a prueba tu creatividad.

Ya está abierto el plazo de inscripción para la categoría de Estudiantes del XVI Anuario de la Creatividad. Este año se pide una IDEA creativa concretada en el formato de una APP para móvil o una plataforma web para la Fundación Hazloposible, dedicada a impulsar de manera innovadora la participación de la sociedad en causas solidarias utilizando las nuevas tecnologías. El plazo de inscripción se abre el 28 de enero y finaliza el 25 de febrero.

+ INFO

(imagen e información de Club de Creativos) 

Los mapas mentales, una técnica muy útil para creativos y diseñadores

¿Qué es un mapa mental? 

Un mapa mental es un diagrama que se utiliza para representar y conectar conceptos que surgen alrededor de una idea central. Esta técnica es muy útil para producir ideas sobre todo para personas cuyo cerebro funciona de una forma muy visual.

El inventor de esta técnica es el psicólogo Tony Buzan, que en 1972 escribió el libro “Use Your Head” y desde entonces se ha erigido como el gran difusor de los mapas mentales o mindmapping.

Los mapas mentales son utilizados a diario por creativos publicitarios, diseñadores gráficos, escritores o guionistas que necesitan generar ideas con rapidez. También los utilizan muchos estudiantes para tomar apuntes en sus clases.

El funcionamiento de un mapa mental es muy sencillo. Primero se dibuja en el centro de un papel una palabra que describa el objetivo de nuestro estudio. Por ejemplo, si estás buscando ideas para una campaña publicitaria para anunciar la fibra óptica de Movistar y has decidido centrar tu mensaje en el atributo “rapidez” escribe esa palabra en el centro del papel.

A continuación empieza a escribir o dibujar ideas, conceptos, personajes o lugares que asocies con el atributo “rapidez”. Por ejemplo, Speedy González, Usain Bolt, Flash, un fórmula 1, la velocidad de la luz o el guepardo. Cada idea es una puerta a nuevas ideas. Por ejemplo, alrededor de Usain Bolt puedes dibujar los cinco aros olímpicos, la pistola del juez de salida, una pista de atletismo, una medalla de oro y un podio. O alrededor de la velocidad de la luz puedes escribir o dibujar a Einstein, la teoría de la relatividad, la ecuación E=mc2, una nave extraterrestre, el sol o un agujero negro.

Una vez que hemos anotado suficientes posibilidades llega el momento de seleccionar las ideas más originales y de crear conexiones entre ellas. Por ejemplo, podemos conectar Usain Bolt con la bala de la pistola del juez de salida. El resultado puede ser un spot de TV donde un atleta con la camiseta de Movistar compite con Usain Bolt en una carrera y no sólo le vence, sino que además es más rápido que la bala que lanzó el juez de salida con su pistola.

En Aula Creactiva enseñamos a nuestros alumnos del Máster de Creatividad Publicitaria a utilizar mapas mentales para la producción de ideas. La experiencia nos ha demostrado que es un método muy práctico y que además fomenta el trabajo en equipo

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¿Quieres ser más creativo? Reiníciate

¿Podemos aprender a ser más creativos? ¿Podemos adiestrar nuestro cerebro para que produzca más y mejores ideas? ¿Existen técnicas para aumentar nuestra creatividad? Para encontrar las respuestas a estas preguntas hay que emprender un viaje al pasado, en concreto, a nuestra infancia.

Según Ken Robinson, experto en asuntos relacionados con la educación, la creatividad puede aprenderse igual que se aprende a leer, a cualquier edad y en cualquier circunstancia. La clave reside en desaprender lo aprendido en el colegio y en renovar la mayoría de nuestras viejas creencias.

Para Ken Robinson todo niño es un artista, porque todo niño cree ciegamente en su talento. La razón fundamental es que los niños no tienen ningún miedo a equivocarse. Por eso carecen de los frenos y los prejuicios que aniquilan la creatividad. Por desgracia, a medida que crecemos, el sistema educativo nos va enseñando poco a poco que el error existe y que debemos avergonzarnos de él. Año tras año, los exámenes, los deberes y los mensajes tanto de muchos profesores como de muchos padres minan nuestra creatividad y su efecto es tan silencioso como demoledor.

Cuando alcanzamos la edad adulta la inmensa mayoría de nosotros hemos perdido nuestra capacidad de crear y nos dedicamos en nuestros trabajos a ejecutar las ideas de otros o como mucho a copiar ideas ya existentes. Nuestras vidas se consumen dentro de estructuras y organizaciones que premian la obediencia y la repetición en serie y castigan la innovación y la disrupción. Exactamente igual que en el colegio. A propósito, la palabra “disrupción” ni siquiera aparece en el diccionario de la Real Academia de la Lengua, mientras que sí aparece “disruptivo”, cuyo significado es “que produce ruptura brusca”. Una pequeña prueba más de nuestra falta de creatividad.

En palabras de Ken Robinson “La mayoría de los ciudadanos malgastan su vida haciendo cosas que no les interesan realmente, pero que creen que deben hacer para ser productivos y aceptados. Sólo una pequeña minoría es feliz con su trabajo, y suelen ser quienes desafiaron la imposición de la mediocridad del sistema.”

¿Pero cómo podemos recuperar la creatividad perdida? ¿Cómo podemos rescatar a ese niño que aún se esconde dentro de nosotros? Lo primero es cambiar nuestra forma de pensar, en concreto, la manera en la que afrontamos los problemas que requieren una solución. Para ser más creativos debemos utilizar un tipo de pensamiento llamado divergente, en vez de utilizar el pensamiento opuesto, llamado convergente. Dicho de otra forma, debemos acostumbrarnos a buscar numerosas y variadas soluciones para la resolución de un problema, y no buscar una única solución correcta y previsible de forma deductiva o analítica. Parece fácil si no fuera por el efecto castrante de tantos años de educación, o quizás sea más preciso decir de mala educación. 

Para ser más creativos es imprescindible desaprender lo aprendido y entrenar nuestro cerebro con el aprendizaje de nuevas técnicas que aumenten nuestra flexibilidad mental. Aquí tienes 10 consejos que podrán servirte de ayuda.

  1. No tengas miedo a equivocarte

    Nuestro miedo al error y a la desaprobación de los demás atenaza nuestro potencial creativo. Que no te importe la opinión de los demás, sigue tu instinto, el camino siempre lo debes marcar tú. Equivocarse es la única manera de crecer, no existe otra. Recuerda cuando eras niño y comenzabas a dar tus primeros pasos. Cuando te caías, te volvías a levantar. Y así, una y otra vez hasta que alcanzabas tu objetivo.

  2. Trabaja en equipo

    Comparte tus ideas y escucha con atención las ideas de los demás. El proceso creativo es largo y complejo. Es posible que el momento “eureka”, ese momento de iluminación, te sorprenda en soledad, pero para que ese momento se produzca antes debes apoyarte en otras mentes que te aportarán y a las que aportarás ángulos y perspectivas diferentes.

  3. Controla tu ego

    El ego es el yo separado, tu falso yo, esa voz que nunca está satisfecha. No te sientas ofendido cuando te lleguen las críticas, libérate de la necesidad de tener razón y de ganar. No busques el reconocimiento ni el éxito.

  4. Nunca te creas en posesión de la verdad

    La realidad es un poliedro con muchos lados. No creas que tú tienes la mejor butaca para verlo todo con más claridad. Una actitud intransigente y arrogante te impedirá ver nuevas posibilidades y nuevos caminos creativos.

  5. Sé curioso

    La curiosidad tiene un poder ilimitado. La curiosidad te permite descubrir nuevos horizontes, explorar territorios desconocidos. Viaja, conoce gente nueva, lee, escucha música diferente… La curiosidad ha sido siempre el motor de la innovación.

  6. Conecta ideas

    Una idea nace de la asociación de ideas ya existentes. Las personas creativas tienen una gran flexibilidad mental para combinar conceptos y producir nuevas ideas a partir de esas conexiones. A esta situación Steve Jobs la denominaba “conexión de puntos”.

  7. Observa

    La observación es el origen de grandes descubrimientos. Las soluciones más creativas suelen estar más cerca de lo que pensamos. Presta atención a todo lo que te rodea, la naturaleza, las calles, los edificios… La inspiración te llegará cuándo y dónde menos te lo esperas.

  8. Hazte preguntas

    Recuerda cuando eras niño. No parabas de bombardear a tus padres con preguntas. Cada pregunta es una ventana abierta a otro territorio por explorar con nuevas preguntas. Esta técnica es la más antigua y la más eficaz para producir ideas.

  9. Dibuja mapas mentales

    El mindmapping fue inventado en la década de los 70 por el psicólogo norteamericano Tony Buzan. Esta técnica permite organizar gráficamente los pensamientos y facilita las asociaciones de ideas.

  10. Pruébalo todo

    Abre tu mente, aparca tus prejuicios y pon rumbo a lo desconocido. Las nuevas experiencias te aportarán nuevos conocimientos. Descubre huevos lugares, rompe con la rutina y déjate llevar por los gustos y preferencias de los demás.