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El perfil del diseñador actual y el día a día en una agencia de publicidad

¿Cuáles son las ventajas de trabajar en una agencia pequeña? ¿Cómo es el proceso de trabajo al afrontar un diseño? ¿Cuál es el perfil de un diseñador hoy en día? Olmo, Diseñador Gráfico-Web en Materiagris, habla sobre todo ello en una entrevista para Aula Creactiva, Escuela de Creativos. Leer más

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Para gustos los colores

La vida es color de rosa”, “verde que te quiero verde”, “lo veo todo negro”, “es una ciudad muy gris”…Los colores están en boca de todos, muy presentes en nuestras sensaciones. Además de percibirlos por la vista, nos sirven para describir nuestros estados de ánimo.

Aunque dicen que “para gustos los colores”, hay ciertos patrones de gustos comunes para casi todas las personas. Y es que se podría decir que existe una Psicología del Color. Así se titula el libro de Eva Heller, psicóloga experta en teoría del color. Tras una encuesta a 2.000 hombres y mujeres con edades comprendidas entre los 14 y 97 años, el 45% de los encuestados eligió el azul como el color favorito y el 20% el marrón como el menos deseado. ¿Pero qué hace que tantas personas coincidan en valorar más el azul, el verde o el rojo que el marrón, el rosa o el gris? ¿Qué factores psicológicos, emocionales o culturales se esconden tras estas estadísticas?
Hay muchos factores que influyen en la elección de un color. Para un diseñador es muy importante conocer las emociones que transmite cada color a la hora de elegir uno u otro en sus piezas gráficas. No puedes decir a un cliente que elegiste el naranja para su logo porque es el color favorito de tu hijo…Hay argumentos de peso detrás de cada decisión en un diseño. Entonces, ¿cómo actúan los colores sobre los sentimientos?

Estos apuntes extraídos del libro “Psicología del Color” pueden ser muy útiles en tus decisiones como diseñador:

AZUL: “Es el color preferido. El color de la simpatía y la fidelidad”. Si tengo una entrevista de trabajo, definitivamente me pondría una camisa azul.

ROJO: “El color de las pasiones – del amor al odio. Alegría y el peligro”. Si ves una araña en la selva, corre. Si es roja, ¡¡corre más!!

AMARILLO: “El color más contradictorio. Optimismo y celos. Diversión y traición”. Complicado. Si tuviera dudas, no usaría el amarillo.

VERDE: “El color de la fertilidad, la esperanza y la naturaleza”. ¿Has visto algún logo de una empresa ecológica que no sea verde?

NEGRO: “El color del poder y de la elegancia”. Los logos de Armani, Dolce & Gabbana y Calvin Klein son negros. Y es que el negro pega con todo.

BLANCO: “El color más importante de los pintores. El color del bien y de la perfección”. Casi cualquier diseño sobre fondo blanco queda bien. Las versiones blancas de los logotipos funcionan a la perfección.

NARANJA: “El color de la diversión. Exótico y llamativo”. Si necesitas transmitir juventud, energía y buen rollo, no dudes en contar con el naranja.

ROSA: “Dulce y delicado, escandaloso y cursi”. Un color culturalmente asociado a la feminidad. El peso de los prejuicios culturales.

MARRÓN: “Color de lo acogedor, de lo corriente”. Un color feo para la mayoría pero que está presente en todas partes.

GRIS: “El color del aburrimiento”. Ojo, el gris no es tan malo. Combina muy bien con otros colores. Un ligero gris de fondo puede ayudarte en muchos diseños.

Olmo Rodriguez Moreno / Materiagris
Artículo publicado en la Revista Creactiva nº07

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¿10.000 horas? ¡Está chupao!

Seguro que hemos escuchado muchas veces: “para convertirse en experto en una materia, necesitarás al menos 10.000 horas de práctica”. Lo dijo el psicólogo K. Anders Ericsson.

No pretendo afirmar la validez de ese postulado, pero me da pie para compartir una idea músculo que me impulsa en esta carrera llamada diseño. ¿10000 horas son suficientes? No, ¿Entonces? ¿Seríamos capaces de dedicar 10000 horas a algo que no nos gusta? Exacto, no. Para ser buenos en algo lo primero es saber que eso que hacemos nos apasiona. Cuando te apasiona algo eres capaz de hacerlo cada día, por muchas horas y más aún, es decir, pensar en 10000 horas (si ese postulado fuera cierto) ya no es una tarea titánica sino más bien algo alcanzable y natural. Cuando una actividad es una pasión en nuestra vida lo hacemos con alegría y los sacrificios son bienvenidos con una sonrisa. Es lógico, cuando hay amor por algo el esfuerzo es un descanso y cuando hay amor siempre hay tiempo y cuando hay tiempo hacemos lo que nos llena.
Si, suena romántico, lo sé, pero es mi vivencia y la vivencia compartida con otros colegas y amigos de otras disciplinas.
Pero esa pasión no solo es por la profesión que hemos elegido (el diseño) sino también apasionarte por cada proyecto y por el cliente. Si creen en los objetivos, los servicios y producto del cliente potencial, entonces con la mayor alegría y convicción elaborarás tus proyectos, porque serán proyectos en los que crees. ¿Quién no desea clientes con quienes puedas crecer paso a paso?, clientes en quienes creas en su filosofía, en sus objetivos y apasionarte por verlos crecer, sentir pasión por su visión. Si ocurre así, sin duda el trabajo será perfecto y limpio. El proceso creativo no admite tristezas, es un proceso que genera sentimientos de satisfacción y alegría, y eso solo se da cuando crees en el cliente y el proyecto.
Por eso creo que la clave de nuestro trabajo está en saber qué queremos hacer, qué área de la comunicación se nos da bien y nos apasiona imaginarnos hacerlo por muchos años. Pero también identificarte con el cliente y buscar aquellos en los que te sientas confortable trabajar. Porque el trabajo debe ser motivo de alegría.
¿Y qué ocurre con los desafíos? Los hay, siempre, pero si te apasiona la profesión, las dificultades las verás como bendiciones disfrazadas.
¿Y por qué poner tanto énfasis en tener pasión? Porque de las 24 horas que tiene el día al menos un tercio la dedicamos a actividades relacionadas al trabajo y si el trabajo que haces no te apasiona entonces ese lastre es una carga muy dura cuya factura se siente a la larga.
Tanto hablar de pasión ya me dio el calentón, voy a correr la tinta que hay mucho por diseñar 🙂
Un abrazo.

Ricardo Peralta • diplomatura Creatividad publicitaria 2012
Artículo publicado en la Revista Creactiva nº07

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Todo lo que un diseñador gráfico necesita saber sobre la fase de impresión

¿Cuáles son los principales sistemas de impresión? ¿Qué diferencias hay entre impresión offset y digital? ¿He enviado bien el arte final? ¿Por qué los colores no se ven igual impresos que en mi pantalla? ¿Qué tipos de papel existen? Si eres diseñador gráfico, estas preguntas y muchas más surgirán a la hora de enviar tu diseño a la imprenta.

Entrevistamos a Marisa Martín, de Mundo Moderno Artes Gráficas. Con más de 30 años de experiencia en el mundo de las artes gráficas, Marisa nos cuenta todo lo que los diseñadores deberían saber sobre la fase de impresión. Una fase importante y a menudo desconocida por los diseñadores sin experiencia. Para lograr el éxito de tus diseños tendrás que tener muy en cuenta esta última etapa.

¡Descúbrelo en nuestro nuevo Consejo Creactivo!

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“En la vida laboral de un diseñador gráfico siempre intentas superarte”

Entrevistamos a Pablo Ferrer, Director de Arte de Mola Studio, un estudio de Diseño Gráfico enfocado al Branding. Entre sus trabajos encontramos desde ilustración a diseño editorial pero su preferencia es la creación de marca. “Pensar el nombre y el argumento de una marca construyéndola desde cero hasta hacer la gráfica”, explica Pablo. Detrás de cada proyecto, hay mucho trabajo de conceptualización. “La parte de realización es un 40% mientras que el 60% sería ‘parir’ la idea, argumentarlo y darle unos cimientos potentes”.

¿El diseñador nace o se hace? ¿Cómo surge una idea? ¿El ordenador potencia la creatividad o la frena? ¿Qué debe saber un diseñador gráfico?

¡Descúbrelo en nuestro nuevo Consejo Creactivo!

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Participa en el concurso de diseño de MINI 2015

Creactiv@, deja volar tu creatividad y participa en este nuevo concurso de diseño de MINI:

  • Haz un diseño o una fotografía con lo que te sugiere: “idénticamente diferentes, más MINI para disfrutar
  • Envíalo a info@nextmedia.es antes del 31 de mayo.
  • El diseño con más likes ganará un IPAD MINI.
  • Todos los diseños se podrán ver y votar en la página de Facebook VEHINTER BMW MINI hasta el 21/5/2015.
  • +Info en info@nextmedia.es

¡A qué esperas para participar!

 

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Diseña la camiseta del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro lanza su V Certamen Internacional Diséñanos a todos los diseñadores para que vistan el Festival.

El ganador del Certamen conseguirá que su diseño sea la camiseta oficial de la 38ª edición del Festival.

– El plazo para la presentación de propuestas irá desde el 11 de noviembre de 2014 al 10 de mayo de 2015 (ambos incluidos).
– La temática será la camiseta oficial de la 38 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Será indispensable el diseño del frente y opcional el de la espalda de la camiseta, limitándose al tamaño de un A4 y un máximo de tres tintas por propuesta.
-De entre todas las propuestas que se reciban, el Festival, a través de un jurado, determinará un/a ganador/a del Certamen, que recibirá como premio:

  1. La presentación de su diseño en la sede del Festival por parte de uno de los miembros del jurado o una figura relevante en el entorno profesional del diseño gráfico y/o la moda nacional.
  2. Un espacio en el programa oficial informando sobre el Certamen y su ganador/a.
  3. Un fin de semana para dos personas en Almagro durante la celebración del Festival que incluirá el alojamiento, así como dos entradas cada uno de los días para alguna de las obras en cartel.
  4. Un pack con merchandising del Festival.
    >>Más info

¡Participa con tu mejor diseño!

¿Quieres convertirte en un experto Diseñador Gráfico? Infórmate ahora sobre nuestros Másters y Cursos:
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De la escuela de diseño a la agencia de publicidad

Puede ser en forma de logotipo, banner, cartel o web. Las ideas de los creativos tienen muchas formas y nombres. Todas nacen sobre un papel durante un brainstorming, ese momen to en el que las neuronas conectan de forma brillante. Ese preciso instante es cuando tienes que cazar la idea con el lápiz. Luego, la idea madurará y tomará una forma evolucionada o, incluso, totalmente opuesta. Será moldeada por diferentes manos. Incluso se combinará con ideas nacidas en otras mentes. Se vestirá con un diseño minimalista o retro o más clásico, siempre acorde a su identidad. Todo está casi listo. Salvo una cosa…todavía no es “real”. ¿Cuándo tu idea cobra vida? Trabajando en una agencia de publicidad o estudio de diseño. Es entonces cuando verás si el banner era lo suficiente cautivador para atraer los clics del público. Es entonces cuando comprobarás si tu logotipo funciona en el branding de un nuevo cliente o si la web que diseñaste se posiciona mejor que la competencia.

La escuela es el primer paso, imprescindible para aprender los conceptos y las herramientas que te convertirán en un profesional. En el salto a la realidad laboral descubrirás que tus ideas toman aún más sentido. Si la creatividad ya es valiosa por sí misma, cuando tiene objetivos y fecha de entrega alcanza un mayor significado. En la agencia, los clientes exponen sus necesidades. Es entonces cuando a tu ingenio se le encomienda una misión. Los cerebros del equipo se ponen a funcionar “a toda neurona”. Por fin hay un “para qué” y un “cuándo”. Al principio puede dar vértigo. Pronto, alcanzarás velocidad de crucero. El ritmo de agencia es trepidante. Te darás cuenta de que eres capaz de crear mucho más rápido. Serás más resolutivo, más atento. Y sobre todo, recuerda el consejo más importante: “primero una cosa y después, otra”. Parece evidente pero hay que recordarlo cada día. Somos profesionales todoterreno, multitarea, pero no hay cerebro capaz de estar al 100 % en dos cosas a la vez.

‘Be focused, my friend’. Saca todos tus recursos y ponlos a trabajar juntos en el ordenador. El mayor premio será ver tu folleto en las manos de la gente, a un peatón frente a tu cartel o cómo tu campaña publicitaria recibe emails de suscripción. Entonces podrás decir que tu idea ha cumplido un objetivo. Es real.

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Crea el nuevo diseño de Navigator Students

¿Estás preparado para darle un buen empujón a tu carrera? Navigator te invita a diseñar el nuevo packaging para Navigator Students, un papel de oficina multifuncional para los desafíos académicos.

Esta campaña es una magnífica oportunidad para diseñadores, agencias y escuelas de diseño, no solo de demostrar su creatividad, sino también tienen la posibilidad de ganar fantásticos premios:

1er Premio: MacBook® Pro 15” + una suscripción anual de Adobe® pack
2º Premio: iPad® Air2 64GB + Pen + App ProCreate®
3er Premio: Wacom Intuos® Pro Special pen tablet

¡Envía tu mejor propuesta para el diseño del envoltorio del Navigator Students hasta el 31 de Marzo!

+info: www.navigatordreams.com

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El creativo multidisciplinar

El mundo del diseño gráfico y la publicidad sigue experimentando una profunda transformación. Las nuevas necesidades del sector, derivadas sobre todo de la digitalización y de la irrupción de los dispositivos móviles, han provocado la aparición de nuevos perfiles profesionales.
En este nuevo panorama laboral las empresas exigen profesionales que dominen varias disciplinas y que además estén muy familiarizados con el uso de la tecnología. Por esta razón es cada vez más frecuente encontrar diseñadores gráficos que desarrollan sitios web, copies que redactan textos con criterios SEO o community managers que dominan la analítica web. Por eso, tanto los jóvenes que buscan su primer empleo como los profesionales que quieren reorientar su carrera, deben aunar varias destrezas si no quieren quedarse fuera del mercado de trabajo.
La figura del creativo multidisciplinar, al más puro estilo renacentista, es un rasgo característico del nuevo marco profesional donde actúan diseñadores gráficos, diseñadores web y creativos publicitarios.