¿Cuál es el perfil profesional de un diseñador gráfico?

¿Cuál es el perfil profesional de un diseñador gráfico?

Para lograr captar cuál sería el perfil profesional de un diseñador gráfico actual es necesario conocer experiencias de profesionales con trayectoria, ya que estos conocen como es el día a día en una agencia de publicidad. Tal es el caso de Olmo, un diseñador gráfico con larga experiencia que, entre otras reconocidas agencias, ha trabajado en Materia Gris, agencia capitaneada por Jesús Vázquez y también es profesor de Aula Creactiva.

Dicha experiencia es obtenida por medio de una entrevista aplicada por Aula Creactiva, escuela de Creativos. En este encuentro responde interrogantes tales como ¿Cuál es el perfil profesional de un diseñador gráfico actual?, ¿Cómo es el proceso de trabajo al afrontar un diseño?, ¿Cuáles son las ventajas de trabajar en una agencia pequeña?, entre otras más.

Con 7 años de experiencia en el mundo de la comunicación (4 años en Publicidad), Olmo nos sumerge en ese día a día en una agencia de publicidad. Revela que en el perfil profesional de un diseñador gráfico se debe contar con preparación para afrontar situaciones como plazos cortos para la entrega de trabajos, ritmo rápido, entre otros factores que en un principio pueden dar “vértigo”.

Pero a la larga transforman su perfil profesional de un diseñador gráfico en uno más eficaz y resolutivo. Especialmente en las agencias pequeñas, “el diseñador toca todos los palos, convirtiéndose en un profesional muy completo, pierdes el miedo a atreverte a hacer nuevas cosas”, indica.

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¿Qué habilidades debe tener el perfil profesional de un diseñador gráfico?

Al preguntársele ¿qué habilidades debe tener el perfil profesional de un diseñador gráfico? Dio como respuesta que entre otras se encuentras las siguientes.

✅   Manejo eficaz de las herramientas para el diseño

Afirma que debe manejar de manera eficiente herramientas tales como Illustrator, Photoshop, WordPress (en el caso del diseño web), entre otras. Acota que es indispensable que el profesional en diseño gráfico debe poseer nociones académicas importantes de tipografía, color y composición.

✅   Actitud de un profesional observador

Debe ser incisivo con los detalles. Adicionalmente se debe estar al corriente de las tendencias, aparición de nuevas herramientas y nuevas técnicas. Es decir, estar al día con respecto a las innovaciones en el mundo del diseño gráfico. Ayudando a encontrar el mejor perfil profesional de un diseñador gráfico.

✅   La disposición al cambio

Esto debe estar siempre presente en todo diseñador, ya que constantemente están apareciendo nuevas herramientas, nuevas técnicas y se debe estar siempre a la vanguardia si realmente se quiere ser competitivo y eficaz en el trabajo.

¿Qué se aconsejaría a un joven que está empezando en el mundo del diseño?

Recomienda que lo primordial sea estar dispuesto a prender de todo, incluso de otros diseñadores con más experiencias, profesionales informáticos, entre otros. Acota que el profesional en diseño que está empezando, debe ser bastante observador, visitar galerías, sitios donde se encuentre mucha publicidad, ver series, películas, entre otros factores que le ayudarán en futuros trabajos.

Otro de los retos a los que se enfrenta todo joven que está empezando en el mundo del diseño es el “vértigo”, ya que, en muchas ocasiones se enfrenta a un volumen de trabajo bastante abultado y tiempos cortos de entregas, entre otros. Para ello, Olmo recomienda saber administrar el tiempo, tomarse las cosas con calma, no desesperarse, súper importante el orden, ya que evita confusiones y caos.

¿Cuáles son las ventajas de trabajar en una agencia pequeña?

Olmo nos relata que las ventajas de trabajar en una agencia pequeña son muy favorables en ciertos aspectos, los cuales complementan el perfil profesional de un diseñador gráfico integral, entre los que menciona:

  • Se aprende de todo. Esto hará el perfil profesional de un diseñador gráfico más completo, perdiendo al miedo a afrontar nuevos retos y multiplicidad de tareas.
  • Relación cercana con los clientes. La ventaja es que conoces mejor a los clientes, los productos que venden, y eso te involucra mucho más en el trabajo.
  • Comunicación interna más eficaz. Debido a que la relación con la variedad de elementos de la agencia es bastante cercana, ayudando de esta forma a una mejor comunicación y efectividad del trabajo.

¿Cómo debe ser el perfil profesional de un diseñador gráfico hoy en día?

El perfil profesional de un diseñador gráfico debe ser una mezcla, es decir no solo diseñador gráfico, sino tener conocimiento en diseño web, también debe tener claros los conceptos, saber cómo hacer composiciones de ideas, ya que de eso se trata realmente el diseño.

También, afirma que en el perfil profesional de un diseñador gráfico se debe contar con la habilidad de saber transmitir las ideas, convertirlas en piezas impresas, piezas online, entre otros.

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¿Cómo es el paso de la escuela a una agencia?

Afirma Olmo, que lo más importante cuando se da el paso de la escuela a una agencia es “la velocidad”, ya que, en la escuela se puede tardar incluso semanas con un diseño, mientras que en la agencia “todo es urgente”. Nos relata que al principio es algo impactante, pero la adaptación a esto resulta beneficiosa, ya que te convierte en un profesional mucho más eficiente y con el perfil profesional de un diseñador gráfico eficaz en tu trabajo.

Otra recomendación, es hacer un briefing bastante completo, dice, que esto se logra con una buena comunicación con el cliente, formularle muchas preguntas que clarifiquen realmente lo que se anda buscando transmitir con el diseño.

Unos de los momentos que se debe afrontar con mucho aplomo y serenidad en una agencia es cuando tus diseños son corregidos, o simplemente rechazados. Se debe recordar que cada diseño debe cumplir una función y el diseñador no se debe tomar las modificaciones a pecho. Por el contrario, se asume como un aprendizaje y simplemente se corrige.

Para diseñar eficazmente ¿mejor ordenador o papel?

Aporta que para trabajar con eficacia es imprescindible seguir un método. “Construirte” un briefing preciso y realizar una búsqueda de referencias en plataformas como Pinterest o Behance, sería la primera fase. Después, es el turno del ‘sketching’, generación de bocetos con papel y lápiz. Por último, desarrollar las mejores ideas con herramientas como Photoshop, Ilustrador, Indesign, Sketch o WordPress.

En definitiva, una entrevista en la que podrás conocer más de cerca del perfil profesional de un diseñador gráfico y algunos consejos para enfrentar el día a día en una agencia.

En Aula Creactiva podrás encontrar la mejor preparación en Madrid relacionada al perfil profesional de un diseñador gráfico actual, además de Cursos, Diplomatura, Masters, entre muchos otros más relacionados con el mundo del Marketing.

5 lecciones de diseño gráfico que todas las startups deberían aprender

Las startups son empresas emergentes cuyo modelo de negocio se basa en una idea innovadora que se apoya en las nuevas tecnologías. La mayoría de ellas basan en gran medida su propuesta de valor en una imagen atractiva y moderna que atrae a nuevos consumidores. Para lograr sus objetivos las startups suelen contratar los servicios de diseñadores gráficos que creen una identidad visual que identifique a su marca y refuerce la imagen de sus productos. El diseño gráfico ofrece a las startups numerosas ventajas.

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Sixto Arias: “El consumidor ahora es más poderoso que nunca”

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Los 10 libros de Diseño Gráfico que no puedes dejar de leer

El Diseño Gráfico es una disciplina muy práctica que se llega a dominar tras muchas horas de intenso trabajo. Sin embargo, sin la adquisición de conocimientos teóricos, el Diseño Gráfico puede llegar a convertirse en un laberinto indescifrable. Hemos recopilado una lista de diez libros que pueden ayudarte a progresar en tu formación y a ampliar tu perspectiva de una profesión tan apasionante como la de diseñador gráfico. Ojalá los disfrutes tanto como nosotros.

 

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1. Arte y Percepción visual: psicología del ojo creador (Rudolf Arnheim)

Clásico entre los clásicos. La primera edición data de 1954. El libro que ha enseñado los conceptos básicos de la composición visual a casi todos los pintores, fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Una obra maestra escrita por Rudolf Arnheim, filosofo y pedagogo alemán, que supuso en su momento el primer intento de aplicar a las artes visuales los principios básicos de la psicología de la Gestalt. El libro constituye un manual imprescindible para conocer los fundamentos del lenguaje visual y además enseña a analizar el arte con una mirada crítica.

 

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2. La sintaxis de la Imagen: introducción al Alfabeto Visual (Donis A. Dondis)

Su autora Donis A. Dondis fue una diseñadora gráfica formada en el Massachussets College of Art y fue profesora en la prestigiosa School of Public Communication de la Boston University. Su libro “La sintaxis de la imagen” se ha convertido en una obra de referencia fundamental para todos los diseñadores gráficos del mundo. La obra intenta establecer los principios de una teoría de la composición gráfica que aporte a los estudiantes las reglas de la gramática visual. El libro incluye numerosos ejemplos y referencias que recorren la pintura, la escultura, el cine, la arquitectura, la publicidad y la televisión.

 

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3. Psicología del color (Eva Heller)

Este libro explora cómo actúan los colores sobre nuestros sentimientos y emociones. Su autora Eva Heller defiende que las asociaciones entre los colores y los sentimientos no son accidentales ni obedecen a una cuestión de gustos. Se trata de experiencias universales que están profundamente arraigadas en nuestro lenguaje. “Psicología del color” proporciona una gran profusión de datos y curiosidades sobre los colores que van desde el refranero popular hasta la utilización de los colores en el tratamiento de enfermedades. El libro, que está estructurado en trece capítulos que se corresponden con trece colores distintos, se ha convertido en una obra de consulta obligada para diseñadores gráficos, pero también para terapeutas, artistas, arquitectos o publicistas.

 

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4. Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma (Adrian Shaughnessy)

Su autor, Adrian Shaughnessy, es profesor de Comunicación Visual en la School of Communication del Royal College of Art de Londres, ha sido director creativo del famoso estudio londinense Intro y en la actualidad es consultor en “This is real art”, una compañía de diseño virtual. “Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma” es una guía práctica que recorre todas las cuestiones a las que debe enfrentarse un diseñador gráfico al terminar sus estudios y enfrentarse al mundo profesional: tipos de trabajos, cómo funciona un estudio, consejos para autónomos, cómo captar clientes, etc.

 

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5. Roba como un artista: Las 10 cosas que nadie te ha dicho acerca de ser creativo (Austin Kleon)

Este libro ofrece diez principios que ayudarán a los diseñadores gráficos a descubrir su lado artístico y a llevar una vida mucho más creativa. Austin Kleon defiende la tesis de que ninguna idea es original y que de alguna manera todos los creadores roban sus ideas a otros artistas. A través de esos diez principios el autor desgrana valiosos consejos para desarrollar la creatividad. El libro es muy útil para diseñadores gráficos pero también los escritores, los pintores, los músicos o cualquier persona que tenga un proyecto creativo en mente y no se atreva a ponerlo en marcha, encontrará una guía imprescindible.

 

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6. Manual de Tipografía (John Kane)

Este Manual ofrece todo lo que un estudiante de Diseño Gráfico debe saber sobre tipografía. El libro expone los principios básicos de la tipografía y sus principales aplicaciones a través de un interesante recorrido por la historia y una equilibrada combinación de teoría y práctica. Sus páginas son un compendio de sabiduría sobre el uso de la tipografía y reúnen todo lo que hay que saber: descripción de las partes de la letra, clasificación de los distintos tipos o cómo funcionan los sistemas de retículas. La obra también incluye una breve historia de la tipografía, así como numerosos ejemplos y ejercicios prácticos.

 

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7. Diseño de logos. La guía definitiva para crear la identidad visual de una marca (David Airey)

David Airey es un conocido diseñador gráfico norirlandés. En este libro comparte muchas de las experiencias con un lenguaje directo y sencillo. La obra constituye una guía para diseñadores gráficos que quieran conocer a fondo el proceso de creación de un logotipo. Desde el briefing y los bocetos iniciales hasta el resultado final. El libro contiene numerosos casos reales y testimonios de expertos diseñadores como Paula Scher, diseñadora de los logos de Microsoft Windows o City, o Lindon Leader, creador de la identidad visual de FedEx. También muestra el trabajo de algunos de los estudios de Diseño Gráfico más importantes del mundo, como Moving Brands, Pentagram o MetaDesign.

 

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8. El arte de llevar una vida creativa (Frank Bernbach)

Para los profesionales de la creatividad (diseñadores gráficos, publicitarios, escritores o artistas) no es oro todo lo que reluce. El oficio de un profesional creativo suele acarrear largas jornadas laborales, incertidumbre y el temible miedo a la hoja en blanco. Este libro ayuda a armonizar el trabajo creativo con las rutinas propias de la vida diaria y ofrece numerosos recursos y herramientas para mantenerse centrados y no caer en el estrés o la ansiedad. Después del éxito de su best sellar “Psicología del color”, Frank Bernbach profundiza en temas tan importantes para el diseñador gráfico como cumplir con los plazos de un proyecto, estar a la altura de las expectativas del cliente, trabajar de forma disciplinada o mantener la motivación.

 

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9. El libro de ideas para el diseño gráfico: inspiración de la mano de 50 maestros (Steve Heller y Gail Anderson)

Una original obra que recopila las obras de 50 maestros del diseño gráfico, que muestran un amplio conjunto de técnicas que los diseñadores gráficos pueden aplicar a sus nuevos proyectos. Se trata de una guía práctica que reúne enfoques, ideas y pautas que hoy los profesionales utilizan en sus procesos de trabajo. Con cada nuevo capítulo es imposible resistirse a la experimentación. El estilo de la obra es directo y sencillo, sin tecnicismos, y proporciona numerosas fuentes de inspiración para los diseñadores gráficos que se enfrentan a un nuevo reto con cada nuevo briefing.

 

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10. Las Leyes De La Simplicidad (John Maeda)

John Maeda es uno de los grandes responsables de que el mundo sea hoy tal y como lo conocemos. Es una de las mentes más brillantes del diseño multimedia y es un ferviente defensor de la simplicidad. En este libro, John Maeda, norteamericano de origen japonés, licenciado en Bellas Artes e ingeniero por el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), proporciona diez claves para crear ideas que ofrezcan soluciones sencillas a problemas complejos. Esta metodología puede aplicarse en el diseño, los negocios, la tecnología, pero también en la vida diaria.

 

 

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¿Cuáles son las técnicas más habituales en diseño gráfico?

A lo largo de tu formación profesional, es importante que domines las diferentes técnicas de diseño gráfico que existen. Éstas pueden variar acorde al tipo de herramientas que estés usando, desde los clásicos lápices y plumillas hasta el uso de programas informáticos como Photoshop o Ilustrator.

Asimismo, también es importante tener en cuenta los sistemas de impresión existentes para llegar al producto final. Por eso mismo, te explicaremos las técnicas más habituales que existen en el diseño gráfico y en qué aspectos de tu carrera te serán útiles para su aplicación en diferentes proyectos.

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Técnicas de diseño e ilustración gráfica

Desde hace décadas, el dibujo ha sido una parte esencial de las diferentes ramas del diseño. A continuación, te explicaremos las técnicas más habituales en diseño gráfico que puedes aplicar con el uso de herramientas gráficas como lápices, estilógrafos, marcadores y plumillas.

➡ Ilustración hiperrealista

En el ámbito de la ilustración gráfica, el hiperrealismo destaca por su alta precisión de detalles. Esto comenzó como una técnica artística y muchos diseñadores optaron por dominar esta técnica gracias a su capacidad de llamar la atención, convirtiéndose así en una excelente herramienta para el diseño gráfico con énfasis en publicidad y marketing.

➡ Diseño de figurines

Entre las técnicas de diseño gráfico más conocidas se encuentran los figurines de moda. Estos dibujos, por lo general, se presentan en el ámbito de la moda, ya que sirven para esbozar la idea de una prenda de vestir, junto con accesorios y otros detalles.

➡ El sombreado

Si has investigado acerca del diseño de productos, es muy probable que hayas escuchado hablar de la técnica del sombreado. Esta consiste en el uso de líneas superpuestas con diferentes tonalidades para generar un efecto tridimensional en los dibujos. Esta es una de las técnicas más conocidas del diseño gráfico y se puede aplicar en toda clase de proyectos.

➡ Foreshortening

En un principio, el Foreshortening se utilizaba para la creación de personajes en diferente perspectivas y movimientos. Sin embargo, se ha extendido a otros ámbitos por su gran capacidad de personalización, por lo cual es de las mejores técnicas de diseño gráfico que puedes aprender si quieres impresionar con tus proyectos.

➡ Overlap

La técnica del Overlap consiste en la superposición de diferentes dibujos con el uso del sombreado para darle mayor dinamismo a tus diseños. Hoy en día, se usa en el ámbito del diseño gráfico, diseño editorial y diseño publicitario.

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Técnicas de diseño gráfico con programas informáticos

Tanto Photoshop como Ilustrator son programas informáticos que ofrecen un sin fin de herramientas para aplicar diferentes técnicas de diseño e ilustración gráfica para lograr ciertos propósitos, ya sea generar una imagen envejecida o aumentar las tonalidades de una fotografía. Aquí te diremos las más utilizadas.

▶ Smudge

Para lograr un efecto borroso o una imagen más dinámica, podemos usar la herramienta dedo de Photoshop para aplicar la técnica de smudge. Se puede combinar con diferentes pinceles hasta lograr el mejor resultado.

▶ Máscara de recortes

Otra de las técnicas de diseño gráfico más conocidas es la máscara de recorte. Con ella podrás enmascarar imágenes o capas en formas, fondos o selecciones y sirve para hacer figuras dinámicas con diferentes efectos en poco tiempo.

▶ Máscara de Capa

En diseño publicitario e ilustración gráfica, es habitual querer ocultar partes de una imagen por diferentes motivos. Sin embargo, si nos equivocamos, con la técnica de máscara de capa podrás revertir la ejecución y tu imagen volverá a su estado original.

▶ Capas de ajuste

La técnica de capas de ajustes te ayudará a modificar la saturación y el tono de imagen por capas. Lo primordial es saber fusionarlas bien para lograr el resultado deseado y poder conservar la imagen original en caso de que necesites alguna otra modificación.

▶ Filtros

Es muy común querer lograr una imagen envejecida en diseño e ilustración gráfica, por lo cual puedes usar los filtros para darle el aspecto final a tus fotografías. En Photoshop existen una gran variedad de filtros predeterminados, pero también puedes modificarlos bajando la opacidad, cambiando la opción de fusión o alterando los colores.

▶ Mood Board

Esta técnica se utiliza bastante en Ilustrator y sirve para experimentar con una gran variedad de herramientas de diseño para crear un collage rápidamente. Gracias a la versatilidad del Mood Board, se ha vuelto muy popular entre los diseñadores gráficos, por lo cual lo usan para recibir sus feedbacks antes del trabajo final.

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Tipos de impresión en diseño gráfico

Ahora que conoces las técnicas de diseño gráfico, repasaremos rápidamente los sistemas de impresión que puedes utilizar para obtener un prototipo o trabajo final.

⏺   Offset

También conocida como “imprenta tradicional”, este sistema de impresión transfiere la imagen a la superficie mediante presión, logrando así una alta calidad del diseño de folletos, carteles, revistas y libros enteros.

⏺   Digital

Otro de los sistemas de impresión en diseño gráfico que existen es la impresión digital, el cual consiste en la impresión directa de un archivo de imagen a papel con uso de cartuchos de tinta o tóner.

⏺   Huecograbado

El huecograbado se utiliza para lograr impresiones de imagen con alta calidad. Una de sus ventajas es que la tinta empleada es de secado rápido y no contiene tanta grasa, por lo cual es ideal para usarla en ediciones de libros y revistas de gran tirada.

Esperamos que te hayan servido estos datos y puedas aplicar las diferentes técnicas de diseño gráfico y sistemas de impresión en tus proyectos. Si quieres aprender algún curso de diseño, contáctanos y te ofreceremos más información.

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¿Cuál es la diferencia entre diseño gráfico y diseño web?

Toda agencia publicitaria está formada por distintos profesionales, entre los que destacan los diseñadores. Sin embargo, no todos saben bien cuál es la diferencia entre diseño gráfico y diseño web, creyendo que ambas disciplinas realizan el mismo trabajo.

Manejan conceptos similares, pero cada disciplina cuenta con un camino distinto y cumple diferentes propósitos.  En este artículo conocerás la diferencia entre diseño web y diseño gráfico para que puedas escoger el camino que mejor se ajuste a tus necesidades e intereses.

 

Qué se aprende con ambas disciplinas

Tanto en diseño gráfico como web es importante conocer conceptos clave sobre el uso del color, las imágenes y los textos para comunicar una idea al espectador. Lo diferente es el tipo de herramientas y finalidades de ambas disciplinas, las cuales veremos a continuación:

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▶ Diseño gráfico

Un diseñador gráfico aprende a desarrollar estrategias de comunicación mediante una serie de normas que implican la combinación de tipografías con imágenes, símbolos y colores en proyectos de cartelerías, diseño corporativo, folletos y muchos más.

En este aspecto, el diseño gráfico implica el uso de herramientas informáticas para elaborar material impreso o digital. Por lo tanto, se debe aprender a trabajar con imágenes que puedan impactar al consumidor y generar reacciones al público para que compre un producto o realice alguna acción en particular.

Dentro de la carrera de diseño gráfico, existen también ciertas especializaciones para aquellos que buscan algo más específico. Tal es así que, existe los que se enfocan en diseño editorial, imagen corporativa, diseño publicitario, packaging el retoque fotográfico e incluso los creadores del arte final para la preimpresión.

▶ Diseño Web

A diferencia del diseño gráfico, el diseño web es 100% digital, ya que se aprende a crear una app o página web. En este caso, el diseñador debe ser capaz de manejar conceptos como la interactividad, la navegabilidad y la arquitectura web para lograr una comunicación eficaz con el usuario.

Asimismo, el diseño web es una disciplina más específica que el diseño gráfico, porque el límite de trabajo es el internet. También, es mucho más complejo, porque debe aprender a manejar una serie de lenguajes de programación como HTML, JavaScript y PHP para mejorar la interfaz del usuario.

Dentro del diseño web, existen dos especialidades, el diseñador web Front-end y Back-end. El Desarrollador Front-end es el encargado de poner la parte visual de nuestro proyecto, lo que el usuario ve. Utilizando programas como Illustrator y Photoshop, maquetando páginas web con el lenguaje HTML y CSS.  Mientras que el Back-end tiene el control de la parte que el usuario no ve, utilizando el lenguaje de programación como Javascript, PHP, MySQL,… También existe un perfil que controla estas dos especialidades que se llama FullStack, otras subespecialidades que se adaptan a los objetivos de cada estudiante. Es así como se encuentran los cursos de HTML + CSS, los cursos de animación en HTML 5 y el diseño de sitios con WordPress.

Cuáles son los puestos profesionales

Otra gran diferencia entre el diseño gráfico y el diseño web es el puesto laboral que ocupa cada profesional. Si ambas disciplinas se prestan para trabajar como autónomos, están aquellos que optan por formar parte de alguna empresa para ocupar los siguientes puestos:

▶ Diseñador web

Toda corporación, empresa o negocio requiere de un diseñador web para que le ayuda con la creación de su sitio web, ya sea una tienda virtual o una app digital para interactuar con los usuarios.

Es así como un profesional en diseño web puede trabajar en una agencia publicitaria, el cual maneje una cartera de clientes que necesitan una buena interfaz que facilite a los usuarios realizar compras por internet o solicitar sus servicios desde la página de contactos.

Si optas por trabajar como autónomo, puedes ofrecer tus servicios a un local comercial o microempresa que necesite a un diseñador web para crear su página o actualizar la que ya tiene y facilitar a sus clientes realizar compras desde su tienda virtual.

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▶ Diseñador gráfico

Además de las empresas de publicidad, un diseñador gráfico también puede trabajar en una editorial, imprenta o cualquier empresa que necesite de sus servicios para elaborar afiches, folletos y logotipos.

Por lo general, el diseño gráfico se enfoca en todos los aspectos gráficos y visuales de las campañas publicitarias e, incluso, están aquellos que desarrollan imágenes para las redes sociales, trabajando en conjunto con las agencias de marketing y empresas de branding.

Como autónomo, podrás ofrecer tus servicios a una empresa pequeña para mejorar su imagen corporativa, diseñar o actualizar su logotipo y elaborar flyers publicitarios que capten la atención de clientes potenciales interesados en adquirir un producto o servicio.

Recomendaciones para escoger la que vaya acorde a tus objetivos

Como has podido notar, la diferencia entre el diseño gráfico y el diseño web es que, el primero, abarca conceptos más generales y se presta para una gran variedad de proyectos gráficos. El segundo, en cambio, es más específico y necesita un conocimiento en lenguaje de programación para mejorar una interfaz.

Para escoger entre una u otra disciplina, es importante que no solo sepas distinguir sus diferencias, sino que también explores tus propias motivaciones y objetivos profesionales. ¿Qué es lo que más te atrae? ¿La creación visual? ¿La interfaz de usuario? ¿Eres de los que, al navegar por un sitio web, piensas en lo anticuado que se presenta una interfaz? ¿O te llama más la atención un afiche colgado por la calle?

Si lo tuyo es el arte, el diseño y todo lo relacionado con el aspecto visual, lo mejor es estudiar diseño gráfico. Pero si prefieres centrarte en páginas de internet, te convendría más especializarte en diseño web.

También están los que deciden empezar con el diseño gráfico para adquirir conceptos básicos de lenguaje visual, teoría del color y diseño tipográfico. De ahí puede optar por especializarse en diseño web u otra ramificación del diseño para adquirir conocimientos más específicos.

Si te interesa saber más sobre la diferencia entre diseño gráfico y diseño web, contacta con nosotros y responderemos a todas tus preguntas.

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¿Por qué ahora todo el mundo quiere hacer un curso de Copywriting?

De repente todo el mundo quiere poner un copywriter en su vida. ¿A qué se debe esta moda? ¿O es más una tendencia que ha llegado para quedarse? Lo cierto es que la profesión de copywriter es tan antigua como la publicidad. Los copywriters o redactores de textos siempre han sido un pilar esencial de la actividad de las grandes agencias de publicidad. Leer más

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Marimar Alquegui: “la satisfacción que se siente con un trabajo creativo es única”

¿Qué es un promoter y en qué consiste su proceso de trabajo creativo? ¿Puedes proponer tus propias ideas a los clientes? Hablamos con Marimar Alquegui, más de 20 años trabajando como promoter, realizadora de autopromos y montadora. Marimar coordina un equipo de creativos especializados en promoción audiovisual para televisión, cine, plataformas VOD, redes sociales, marketing online, música y vídeo-juegos. Leer más

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¿Por qué estudiar Diseño Web después de Diseño Gráfico?

Si eres diseñador gráfico y estás buscando trabajo, habrás descubierto que, en la mayoría de las ofertas de empleo, el diseño gráfico no es suficiente. Hace años el diseñador gráfico y el diseñador web eran perfiles diferenciados. Actualmente, para los diseñadores gráficos es imprescindible aprender diseño web. Se busca un profesional híbrido capaz de diseñar desde identidades corporativas, revistas o carteles hasta webs y landing pages. Leer más

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¿Cuáles son los distintos tipos de diseño gráfico?

Trabajar en el ámbito del diseño requiere de talento y perseverancia. Asimismo, es importante distinguir entre los diferentes tipos de diseño gráfico que existen para optar por una especialización que se adecue a nuestros intereses.

Si estás interesado en saber cuántos tipos de diseño gráfico hay, sigue leyendo este post para conocer en qué consiste cada uno y cómo llevar a cabo su estudio en nuestra escuela de creatividad.

 

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¿Qué es el diseño gráfico y cuáles son los diferentes tipos que existen?

El diseño gráfico es una carrera que te enseña a comunicar ideas a través de la imagen, siendo primordial el conocimiento de los fundamentos del diseño para definir y desarrollar estrategias de comunicación que solucionen un problema.

Con los avances tecnológicos y el crecimiento de la población, se han desarrollado diferentes tipos de diseño gráfico que funcionan como una especialización acorde al ámbito laboral. Aquí, te mostraremos las más solicitadas por las empresas para llevar a cabo sus proyectos.

➡ Diseño gráfico

El diseño gráfico, el cual ofrece herramientas al alumno para que pueda desarrollar su propio lenguaje visual. Una de ellas es el dominio de programas informáticos como Illustrator, Indesign y Photoshop, donde podrá realizar ilustraciones, retoques fotográficos o proceder a la maquetación.

En este ámbito, el diseñador se encarga de participar en proyectos de merchandising para reproducir mensajes de forma visual. Además de eso, podrá sentar las bases para especializarse en otros tipos de diseño gráfico en función del campo donde quiera desenvolverse profesionalmente.

➡ Diseño digital

El diseño digital es uno de los tipos de diseño gráfico más populares que existen en la actualidad. Muchos tienden a confundir los términos, el diseño digital se caracteriza por enfocarse enteramente en la creación de imágenes a través de medios digitales.

Mientras que en el diseño gráfico se procede a la impresión y desarrollo de campañas offline, el diseño digital toma los elementos de su antecesora y procede a la comunicación visual en un entorno virtual como es internet.

➡ Diseño publicitario

Para los interesados en trabajar en el ámbito publicitario se encuentra el diseño gráfico publicitario. El mismo contempla el uso de la imagen para comunicar ideas o sentimientos, con el objetivo de promocionar un producto o servicio de cualquier empresa.

Una de las ventajas de trabajar con publicidad es que puedes realizar campañas publicitarias y adquirir otros conocimientos relacionados como el desarrollo de la creatividad y textos atractivos o copy para atraer a la audiencia a tu marca.

➡ Diseño web

Uno de los tipos de diseño gráfico más conocidos es el diseño web, el cual contempla la planificación e implementación de estrategias digitales para el sitio web o redes sociales de una empresa.

Hoy en día, el diseño web se ha convertido en una de las profesiones más demandadas por el sector empresarial, ya sea porque quieran crear su espacio en internet o por mejorar la arquitectura de una tienda virtual. Todo eso y mucho más lo puede realizar dicho profesional.

➡ Diseño gráfico aplicado a la Experiencia del Usuario (UX)

Cada vez son más las exigencias que reciben las empresas para mejorar la experiencia del usuario por internet. Tal es así que, surge un tipo de diseño gráfico especializado en diseñar interfaces visuales atractivas: el diseño gráfico aplicado a la experiencia de usuario.

El diseño UX te ofrece las herramientas necesarias para aprender a combinar colores y tipografías, así como, crear productos digitales y atractivos para el cliente con el uso de programas informáticos como Sketch, uno de las más populares de esta especialización.

➡ Diseño Interactivo (UI)

Todo diseñador sueña con ver sus creaciones aplicadas a la realidad. Esto es posible gracias al diseño interactivo y de prototipos de alta fidelidad, el cual ofrece los conocimientos necesarios para construir interfaces intuitivas y de fácil uso para el usuario.

En este aspecto, el diseño UI es uno de los tipos de diseño gráfico donde es posible llevar a la práctica tus ideas. De esa forma, será más fácil determinar los errores del producto y crear modificaciones antes de proceder al resultado final.

➡ Dirección de arte

Entre los tipos de diseño gráfico publicitario que existen en la actualidad se encuentra la dirección de arte. Esta profesión es una de las más completas que existen en el campo y otorga conocimientos avanzados en diseño gráfico como desarrollo de conceptos creativos para la TV o campañas publicitarias en general.

Una de las ventajas de la dirección de arte es que integra diferentes carreras en uno solo. Por lo que, muchas personas que estudiaron diseño gráfico, publicidad, marketing o incluso carreras de arte, pueden perfectamente desenvolverse en este ámbito y trabajar como directores de arte en agencias, programas de televisión y todo lo relacionado con el sector del entretenimiento.

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Consejos para escoger el tipo de diseño que queremos estudiar

Ahora que ya sabes cuáles son los tipos de diseño gráfico más populares de la actualidad, es momento de darte algunos consejos para que puedas optar por una u otra carrera acorde a tus intereses.

Lo primero que debes investigar es el nivel de formación que dan los cursos disponibles en el programa académico. Están los que brindan conceptos básicos para principiantes, y también, los programas más avanzados como un máster o una diplomatura, los cuales son recomendables para aquellos que quieran obtener una formación profesional.

Asimismo, varios tipos de diseño gráfico mencionados en la lista cuentan con sus propias subcategorías. Tal es así que podrás encontrar cursos enfocados en aprender a manejar Photoshop o crear interfaces simples para mejorar la experiencia de usuario.

Es por ello que debes leer atentamente la descripción de cada programa de estudio para saber si dicho curso se adapta a tus intereses profesionales. En caso de que tengas más dudas, puedes contactar con nosotros y te brindaremos un buen asesoramiento para que escojas la carrera de tus sueños.