creatividad y tecnologia

Creatividad y tecnología en el diseño gráfico

Diseñadores gráficos, creativos publicitarios y diseñadores web desarrollan cada día sus funciones en un entorno donde creatividad y tecnología se funden constantemente. Hay quien defiende la teoría de que la tecnología limita la creatividad. Pero también hay quien afirma todo lo contrario: la tecnología amplía los horizontes de las mentes creativas. Sea como fuere, creatividad y tecnología forman dos caras de una misma moneda. Y los profesionales del diseño gráfico, la publicidad, el diseño web o el marketing digital deben aunar ambos mundos.

escuela creativa

La tecnología es fruto de la creatividad

La creatividad es innata al ser humano. Desde los albores de la humanidad, la creatividad siempre ha sido un motor que ha impulsado la innovación y el progreso. Y por otro lado, sin la utilización de herramientas específicas, el poder transformador de la creatividad hubiese sido estéril a lo largo de la Historia. Pero para ser exactos, la tecnología en realidad es fruto de la creatividad. Desde la utilización de pigmentos minerales, como manganeso, óxido de hierro o arcilla, a los que recurrían los artistas de las primeras pinturas rupestres, hasta el actual uso de la inteligencia artificial para numerosas funciones, como por ejemplo, el deep learning, (colorear imágenes en blanco y negro), la tecnología siempre ha sido una aliada de la creatividad.

 

El arte, la ciencia, la medicina o la educación siempre se han apoyado en la tecnología para ampliar sus horizontes. Sin embargo, por mucho que avance la inteligencia artificial, parece improbable que la tecnología pueda sustituir algún día a la creatividad. La capacidad de crear, de alterar la realidad, de producir algo esencialmente nuevo, diferente, aún parece una facultad exclusiva del ser humano. Pero igual de cierto es que la tecnología nos ha permitido simplificar y acelerar innumerables procesos y tareas.

Desde los primeros artistas prehistóricos hasta los actuales diseñadores gráficos, la tecnología siempre ha estado presente de una y otra manera. ¿Qué hubiesen sido capaces de crear los maestros de Altamira o Lascaux si hubieran conocido Photoshop? ¿O hasta donde hubiese llegado el inmenso talento de Leonardo si hubiese tenido contado con una impresora 3D?

 

La tecnología, una gran aliada de la creatividad

Creatividad y tecnología siempre han ido de la mano en el ámbito del diseño gráfico. Los diseñadores gráficos deben dominar entornos digitales y conocer profundamente herramientas informáticas como Photoshop, Illustrator o InDesign. La mayoría utilizan ordenadores Apple Macintosh y los entornos online no tienen secretos para ellos. Además, muchos dominan los procesos de preimpresión que son necesarios para la elaboración de un arte final.

En el trabajo de los diseñadores gráficos se funden constantemente creatividad y tecnología. Para ser exactos, en el diseño gráfico la tecnología es una gran aliada de la creatividad. Sin el apoyo de la tecnología, los diseñadores gráficos no podrían llevar a cabo ninguno de sus proyectos. Es más, la tecnología está presente a lo largo de todo el proceso creativo.

A veces se nos olvida que detrás de un ordenador siempre hay una persona. Y que esa persona necesita la tecnología para crear nuevas ideas. Creatividad y tecnología se necesitan mutuamente. En el diseño gráfico, la revolución tecnológica ha supuesto la aparición de nuevos lenguajes y de nuevas posibilidades de expresión.

Pero la relación entre creatividad y tecnología dentro del diseño gráfico va mucho más allá. Televisores, ordenadores, electrodomésticos o smartphones se apoyan en interfaces cada vez más atractivas y en diseños cada vez más visuales para ofrecer experiencias memorables y úiles a sus usuarios. La omnipresencia de las pantallas (ordenadores, smartphones y tablets), así como el uso generalizado de pantallas táctiles y apps, obligan a los fabricantes a contratar a diseñadores gráficos que puedan simplificar los diseños de sus interfaces para adaptarlos a cada tecnología específica. Una vez más, creatividad y tecnología se funden en un proceso común.

El diseño gráfico en la era digital

Sin duda el uso masivo de los ordenadores en el diseño gráfico ha supuesto una gran revolución. El salto hacia lo digital nos ha permitido ahorrar tiempo, costes y recursos. Herramientas como Photoshop, Illustrator o InDesign se han convertido en esenciales y es imposible trabajar como diseñador gráfico si no se dominan estos programas. Pero por otro lado sigue siendo necesaria la creatividad, así como conocimientos técnicos y procedimientos que permitan al diseñador gráfico sacar el máximo partido de las herramientas informáticas. Los ordenadores se han convertido en un recurso muy potente para los diseñadores gráficos, pero por suerte o por desgracia, aún no han desarrollado la facultad de crear por sí solos un logotipo o diseñar una página web.

Por otra parte, también es cierto que durante el proceso creativo, un diseñador gráfico hoy tiene acceso a multitud de herramientas que facilitan y agilizan notablemente su trabajo. Por ejemplo, muchos diseñadores gráficos utilizan Instagram o Pinterest como fuentes de inspiración. La mayoría recurren a páginas como Freepik, IconFinder , Flaticon o Dryicons para descargarse vectores gratis. O visitan páginas como Behance o Dribbble para subir sus portafolios. O entran en páginas como Unsplash o Pixabay para descargarse fotografías e ilustraciones para diseñar sus proyectos gráficos. Incluso son muchos los diseñadores gráficos que utilizan herramientas como Spark, Things o Momentum para aumentar su productividad.

Tipos de imágenes para diseño gráfico

Los diseñadores gráficos deben tener en cuenta múltiples factores a la hora de desarrollar sus proyectos. Uno de ellos es el formato que deben elegir para guardar las imágenes con las que van a trabajar. No es una decisión que deba improvisarse. Y no siempre es fácil porque existen muchos tipos de formatos para imágenes. Por eso los diseñadores gráficos deben conocer las características de cada formato. Para tomar siempre la decisión adecuada. Vamos a describir las ventajas y desventajas de los formatos más utilizados en diseño gráfico.

Mejor formato web

1. JPEG

JPEG es un acrónimo inglés que deriva de las palabras Joint Photographic Expert Group, que podríamos traducir por “Grupo Mixto de Expertos en Fotografía”. Este nombre, que seguro que te habrá sorprendido, debe su origen al organismo formado por unos expertos en fotografía que en 1992 crearon este formato de compresión.
JPEG o JPG es un tipo de formato comprimido que nació con el objetivo de convertirse en el estándar para las imágenes realizadas por los fotógrafos profesionales. En la actualidad JPEG es el formato más utilizado en la web. Es un formato de compresión muy útil para gráficos complejos que contienen muchos colores.
El formato JPEG presenta muchas ventajas. Entre ellas, por ejemplo, destacan que puede comprimirse hasta 100 veces, presenta una alta calidad después de la compresión, es idóneo para las imágenes de una web, debido a que no ocupan mucho espacio, y acepta hasta 16 millones de colores
Pero también tiene sus desventajas. Aquí tienes algunas: no acepta animaciones ni fondos transparentes, genera pixelización, pese a que lo configuremos con la mayor calidad, no es un formato multipágina, como por ejemplo TIFF, y no es indicado para ilustraciones, dibujos o textos.
Formatos diseño grafico

2. TIFF

TIFF significa Tagged Image File Format (Formato de archivo de imágenes etiquetada).
Es un formato de compresión de muy alta calidad que almacena imágenes de mapa de bits, aunque genera archivos de gran tamaño. Esta desventaja intenta evitarse con la utilización de la compresión LZW. Se trata de un formato sin pérdida, es decir, que cada uno de los pixels que conforma una imagen se guardan exactamente como son. En el caso del formato JPEG no ocurre lo mismo. Eso significa que puedes abrir y cerrar el documento tantas veces como quieras sin que pierda calidad.
TIFF es un formato desarrollado por Aldus (empresa adquirida posteriormente por Adobe Systems) y Microsoft y desde 1986 ha experimentado seis versiones.

3. PNG

PNG es el acrónimo de Portable Network Graphics. Fue desarrollado en 1995 por la compañía Unisys para crear una alternativa al formato GIF. De hecho también se le conoce como PNG – not GIF y hay quien bromea afirmando que el verdadero origen del nombre es ese precisamente: PNG´s Not GIF. Es muy útil para utilizarlo en la web y en navegadores.
Una de las ventajas principales del formato PNG es que soporta transparencias, a diferencia de JPEG. También es un formato que no presenta pérdida de calidad en la compresión.
PNG es un formato ideal para imágenes sin fondo, imágenes que contengan texto y logotipos. Además, PNG es capaz de utilizar canales RGB, lo que posibilita su manipulación en programas de edición. Y también permite almacenar imágenes con una gran capacidad de contraste.

4.  GIF

GIF significa Graphics Interchange Format (Formato de Intercambio de Gráficos). Se trata de un formato muy utilizado en la web, tanto para gráficos como para animaciones. Es un formato en mapa de bits y sólo soporta 256 colores. Su principal ventaja es que permite guardar animaciones.
Es un formato recomendado para el almacenamiento de imágenes sencillas cuya presentación no exige una gran calidad. Además reduce al mínimo el tiempo de transferencia de archivos cuando necesitamos enviar documentos.
Fue desarrollado en 1987 por la compañía Compuserve como solución a la hora de compartir imágenes a través de diferentes plataformas. También utiliza el sistema de compresión LZW.

5.  Imagen vectorial

Una imagen vectorial es una imagen formada por fórmulas matemáticas. A diferencia de las imágenes en mapa de bits, no se compone de unidades mínimas de información como los píxeles. Una imagen vectorial se construye a partir de vectores. Los vectores son objetos definidos por una serie de puntos que pueden modificarse hasta crear la imagen final. Como las imágenes vectoriales no dependen de la retícula de píxeles, pueden ampliarse todo lo que se desee sin perder calidad. También pueden adaptarse a cualquier forma, lo que las convierte en muy recomendables para el diseño de logotipos, iconos e infografías.
Las imágenes vectoriales pueden escalarse, cambiar de color y también de forma. Los vectores de una imagen pueden fusionarse entre sí para crear formas nuevas formas. Pueden separarse, agruparse o formar intersecciones. Se trata de un formato mucho más flexible que las imágenes de mapa de bits y son muy útiles para diseñar tipografías o para crear ilustraciones.

6.  RAW

Es un formato utilizado sobre todo por los fotógrafos. RAW significa “crudo” en inglés. Ese nombre refleja la esencia de este formato: la imagen se guarda sin procesar, sin aplicar ningún tipo de compresión. Por el contrario, cuando se realiza una fotografía y se conserva como JPEG en una tarjeta de memoria, la cámara empaqueta la imagen, registrando la fotografía con datos como la exposición, balance de blancos, saturación o contraste. Sin embargo, cuando se dispara una fotografía en formato RAW, la cámara no sólo registra los datos de la imagen, sino que también registra todos los posibles valores, dejando la fotografía abierta a cualquier cambio posterior. 

7. BMP

BMP significa Bitmap Image File. Es decir, imagen de mapa de bits. JPEG, GIF, PNG, TIFF o PSD son formatos de archivos de mapa de bits. Una imagen en mapa de bits se forma con una retícula de puntos llamados píxeles que se organizan en una rejilla. Si haces zoom en una imagen, verás los pixeles con claridad. Cuantos más pixeles contenga una imagen, mayor será su calidad.
Cada píxel contiene una información concreta y un color definido por un valor. Una pantalla usa tres colores básicos (RGB), es decir, rojo, verde y azul (Red, Green & Blue). La suma de todos los pixeles conforma la totalidad de una imagen.
Cuando la imagen debe ampliarse, los pixeles que la componen y que tienen un color asignado, deben multiplicarse provocando una pérdida de la calidad.

8.  PSD

PSD es un formato nativo de Adobe Photoshop. Significa PhotoShop Document. Permite conservar las creaciones realizadas con Photoshop, guardando con 48 bits todas las capas que se hayan utilizado. PSD apenas tiene compatibilidad con otros programas, por lo que si quieres compartir una imagen, deberás guardarla en otro formato. PSD es un formato exclusivo de Adobe Photoshop.

9.  PDF

PDF significa Portable Document Format, que puede traducirse como “formato de documento portátil”. Se trata de un formato de almacenamiento muy completo, ya que está compuesto por texto, mapa de bits e imágenes vectoriales. Fue desarrollado en 1991 por la compañía Adobe Systems y está homologado internacionalmente como un formato para impresión de alta calidad. A diferencia de formatos más estáticos, el formato PDF puede contener vídeos, audios, vínculos, botones y campos de formulario. Además está reconocido por la Organización Internacional para la Estandarización (ISO). También aceptan firma digital y son un formato muy seguro para presentar e intercambiar documentos de forma fiable, sea cual sea el sistema operativo o el hardware.

10. SVG

SVG es el acrónimo inglés de Scalable Vector Graphics (gráficos vectoriales escalables). Es un formato de gráficos vectoriales, tanto estáticos como animados, basado en el lenguaje XML. Por lo general, el formato SVG se utiliza con frecuencia en el diseño web para el diseño de iconos que suelen ir acompañados de un botón. También suele emplearse para crear otros elementos interactivos como animaciones, filtros o degradados. El formato SVG ofrece una calidad óptima sin aumentar el peso de los archivos.

11. EPS

EPS es la abreviatura de Encapsuled PostScript. Por tanto se trata de un formato desarrollado en lenguaje PostSript, un lenguaje muy utilizado por muchas impresoras y muchas imprentas profesionales. Popularmente se le conoce como un formato de imagen vectorial y se utiliza en programas como Illustrator. Se trata de un formato de uso profesional y sólo puede abrirse con programas específicos como el citado Ilustrador o Photoshop. También puede convertirse en imágenes de mapa de bits, pero siempre a costa de una pérdida de calidad. Como curiosidad, uno de los creadores del formato EPS fue John Warnock, uno de los fundadores de Adobe Systems, propietaria de herramientas como Photoshop, Illustrator e InDesign.

Si quieres aprender Diseño Gráfico, en Aula Creactiva podemos ayudarte. Te ofrecemos Masters y Cursos que te aportarán los conocimientos teóricos y prácticos que necesitas para desarrollar tu carrera profesional. Además contamos con una Bolsa de Empleo que cada año permite a nuestros alumnos realizar prácticas en agencias y estudios de primer nivel. ¿A qué esperas? Ponte en contacto con nosotros y pon a trabajar tu creatividad.

redes sociales haz de tu hobby tu profesión

Si te gustan las redes sociales haz de tu hobby tu profesión

Sin duda alguna, trabajar en lo que a uno le gusta es el deseo de todo el mundo, aunque la triste realidad es que no siempre es posible. ¿Pero y si te decimos que tu deseo puede convertirse en realidad? Si tu hobby son las redes sociales es completamente posible convertirlo en tu profesión, ¿te lo imaginas?  ¡Pues trabaja en lo que más te gusta! 😉

haz de tu hobby tu profesión

Haz tu sueño realidad

Hace poco hablábamos de las profesiones más demandadas del Marketing Digital y, por supuesto, los perfiles especializados en redes sociales volvían a estar entre los primeros de la lista. Es el caso del Community Manager y el Social Media Manager, dos profesionales muy vinculados entre sí pero con diferencias sustanciales en sus competencias.

Si disfrutas con las redes sociales, te gusta la comunicación y cuentas con aptitudes como creatividad, empatía o capacidad de escucha, eres un/a candidat@ con la base perfecta para hacer de tu hobby tu profesión

Pues sí, ¿quién te lo iba decir? Poder hacer lo que más te gusta y que además te paguen por ello. ¿Un sueño? No. Si tu quieres puede ser una realidad. 

Eso sí, trabajar en redes sociales como instagram, facebook, twitter, youtube o linkedin requiere de una buena formación y conocimientos de marketing, como Estrategias de marketing en las redes sociales.

En el Curso de Community Manager de Aula Creactiva obtendrás una formación completa con los siguientes contenidos:

  • Introducción a las Redes Sociales y el Community Management
  • La Estrategia de contenidos en Social Media
  • Facebook
  • Twitter
  • Linkedin
  • Redes Sociales basadas en vídeo: YouTube y Vimeo
  • Redes Sociales basadas en la imagen: Flickr, Pinterest, Tumblr e Instagram
  • Foursquare y la Geolocalización
  • Blogs y Bloggers
  • Monitorización

Y si quieres ampliar tu formación puedes optar por el Máster de Marketing Digital & Redes Sociales

Convierte tu pasión por las redes sociales en tu profesión

El Community Manager, también llamado Community Management o CM, es sin lugar a dudas uno de los perfiles más populares e imprescindibles para cualquier organización con presencia en las redes sociales. 

Se ocupa de administrar la comunidad online de una empresa o marca, para lo que es imprescindible que cuente con amplios conocimientos de Marketing Digital y se mueva como pez en el agua en el desempeño de sus competencias. 

Estas son algunas de sus responsabilidades:

  • Gestionar la imagen y la identidad de la marca en las redes sociales.
  • Crear y mantener el feedback con los clientes y usuarios. 
  • Fidelizar a los clientes con la marca y entablar relaciones estables y duraderas. 
  • Llevar a cabo las estrategias de marketing planificadas por el social media manager.
  • Creación y programación de contenido en las redes sociales y blogs, así como del reciclaje y curación de contenidos para su publicación.
  • Entabla y mantiene una relación directa con los clientes, conoce sus intereses e inquietudes y atiende sus consultas.

Para un mejor desempeño de su trabajo, también es importante que el Community Manager sepa manejar determinadas herramientas y técnicas de Diseño Web y Diseño Gráfico para la creación o edición de los contenidos. Ten en cuenta que no todas las empresas cuentan con ambos perfiles, por lo que será el CM quien elabore las creatividades que se publiquen en las redes sociales o en la propia web.

Además, como hemos destacado en otros artículos, la tendencia de la mayoría de las empresas es la de buscar profesionales con perfiles multidisciplinares. De manera que tener conocimientos y competencias de otras figuras vinculadas al marketing siempre supondrá un plus a tu favor en la búsqueda de trabajo

De igual forma, contar con un perfil transversal también te resultará muy útil si decides establecerte por tu cuenta

No te pierdas las Competencias y salidas profesionales de un Community Manager y empápate bien de esta figura si quieres hacer de las redes sociales tu profesión.

También es conveniente que conozcas las Diferencias entre un Community Manager y un Social Media Manager. Así podrás decidir mejor hacia qué perfil quieres orientar tu futuro 🤓

Prepárate con la mejor formación para hacer de las redes sociales tu profesión 

En Aula Creactiva vas a encontrar toda la formación que necesitas para ser un auténtico profesional en redes sociales.

Cuentas con una amplia oferta formativa para adquirir las competencias necesarias en distintas áreas y convertirte en un profesional transversal y multidisciplinar. 

Desde el Curso de Community Manager, en el que aprenderás todo lo necesario para gestionar las distintas comunidades virtuales, a los Cursos de Diseño Gráfico y Diseño Web, en los que podrás elegir entre diferentes niveles.

Consigue tu objetivo de convertir tu pasión por las redes sociales en una profesión con futuro.

Puedes resolver tus dudas con las Sesiones Informativas Online.

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Cómo innovar en el marketing de contenidos

Cómo innovar en el marketing de contenidos

Aunque a veces pueda parecer que todo está inventado siempre se puede (y se debe) tratar de innovar en el marketing de contenidos. Originalidad, creatividad y técnica son ingredientes fundamentales para conseguir contenidos de calidad que interesen a la audiencia y logren diferenciar y destacar tu marca entre el tumulto de la red. Pero además de eso, y sobre todo, es esencial tener siempre en cuenta los intereses y necesidades de tu público.

Cómo innovar en el marketing de contenidos

¿Por qué es necesario innovar en el marketing de contenidos?

La saturación de información y contenidos de todo tipo en Internet hace que la inmensa mayoría pasen desapercibidos para los usuarios, acostumbrados a pasar por alto lo que no les interesa o no les aporta ninguna utilidad. Es decir, que automáticamente descartan los contenidos que les son irrelevantes.

Ante esta situación, en lugar de seguir creando más contenido sin sentido, es primordial saber si lo que se está haciendo gusta o no a tu público

Si gusta vas por el buen camino y eso significa que se ha conseguido conectar con usuarios y clientes con un contenido relevante que genera una relación de confianza. Y esto se ve claramente reflejado en los leads y las ventas.

Pero si por el contrario los contenidos no atraen y resultan irrelevantes para tu público objetivo algo se está haciendo mal y es necesario solucionarlo. Para ello hay que investigar al público y averiguar lo que le gusta, saber cuáles son sus inquietudes e intereses para ofrecerles un contenido útil y relevante. Así conseguirás captar su atención, que se interesen por tu marca y ganarte su confianza.

Recuerda siempre esta premisa: el marketing de contenidos debe centrarse en el usuario. Solo si sabes lo que quiere podrás ofrecerle un contenido innovador y de calidad. Utiliza toda la información que consigas sobre tu público para crear una estrategia de contenidos adaptada a sus intereses. Cuando tu contenido realmente funcione comenzará a generar leads y aumentarán las ventas. 

Recomendaciones generales

Estudia a tu público objetivo

Para trabajar sobre cualquier producto o servicio en marketing es esencial crear un buyer persona, es decir, una representación de tu público objetivo. Para ello es necesario investigar al público objetivo para comprenderlo y saber lo que quiere

Esto te ayudará a innovar y mejorar tu estrategia de marketing de contenidos, enfocado a sus intereses y necesidades.

Sé original y creativo

Ser original y conseguir impactar a tu audiencia es fundamental para diferenciarte y distinguirte de la competencia. Para eso la creatividad es un componente imprescindible, atrévete, arriesga, interactúa. Pero siempre teniendo en cuenta a tu público, sin perder de vista sus motivaciones.

Publica con regularidad

No hace falta estar publicando contenido constantemente, pues terminaría siendo muy repetitivo y cansando a tus seguidores. Lo importante es publicar contenido de calidad, no en cantidad. Por eso lo ideal es publicar con regularidad, de forma periódica. 

Empatiza y capta la atención de tu audiencia con un lenguaje claro, directo y fácil de entender

Consejos para innovar en el marketing de contenidos

No existe una fórmula mágica para innovar en el marketing de contenidos, pero sí una serie de pautas y técnicas, que junto a tu imaginación y teniendo siempre en cuenta las premisas indicadas en el primer apartado llevarán tus contenidos mucho más alto.

Ofrece un contenido útil

Para que un contenido resulte útil y genere confianza en tu audiencia tiene que enseñar, resolver dudas o problemas y ser entretenido. Los usuarios consumen contenido que les aporte algo relevante, pero además debe resultarles interesante y entretenido para interesarse por tu marca. 

Esto es lo que hará que hablen de tu marca, interactúen y empaticen con ella, y lo que te ayudará a conseguir tu objetivo con un mayor número de leads y ventas.

Contenido siempre actualizado

Mantente al día sobre las novedades y las nuevas tendencias de marketing digital. Escoge contenidos de actualidad y coherentes con la imagen de tu marca, que conecten con tu público y le hagan sentirse identificado. 

Recicla tus mejores contenidos

Mantenerse actualizado no quiere decir que no puedas recurrir a contenidos antiguos anteriormente publicados. Si un contenido es bueno y efectivo siempre se puede rescatar recurriendo al reciclaje de contenidos, sólo que quizá debas realizar algún cambio para actualizarlo. O quizá se encuentre completamente en vigor y no sea necesario. 

Por eso no subestimes el rescate de ideas, conceptos y mensajes a través del reciclaje o la curación de contenidos

Utiliza el marketing emocional

El marketing emocional es uno de los recursos más eficaces para conectar con el público y establecer un vínculo emocional. Su objetivo es provocar una reacción que despierte sentimientos y emociones en la audiencia para empatizar y crear una relación afectiva hacia la marca. 

Recurrir a esta herramienta puede dar mucho juego a la hora de innovar en el marketing de contenidos de tu marca, logrando impactar  a tu audiencia y diferenciarte de la competencia.

¿Quieres una buena formación en marketing de contenidos?

En Aula Creactiva te ofrecemos una amplia variedad de cursos con los que aprenderás a dominar las técnicas de creación de contenidos que te darán las bases para innovar en tu marca. 

No te pierdas nada: Curso de Copywriting & Storytelling, Curso de Creatividad y Estrategia Creativa o los distintos Cursos de Marketing Digital & Redes Sociales. También puedes optar por ampliar tu formación con los Másteres correspondientes a cada materia.

Adapta tu formación a tus necesidades y preferencias profesionales.

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Las 3 herramientas de diseño gráfico que debes dominar sí o sí

Las 3 herramientas de diseño gráfico que debes dominar sí o sí

PhotoshopIllustrator e InDesign constituyen la Santísima Trinidad del Diseño Gráfico. El Big Three del mundo de la creatividad visual. Por supuesto, existen otras opciones, incluso gratuitas, pero lo cierto es que estos tres programas de Adobe se han consolidado como los referentes para los diseñadores gráficos. En este artículo te explicamos por qué y por qué debes dominar estas tres herramientas si quieres emprender una carrera como diseñador gráfico. La compatibilidad Adobe permite compartir archivos entre los tres programas con total flexibilidad y además Adobe Creative Cloud ofrece a los diseñadores gráficos una solución ideal para desplegar su talento en cualquier momento y en cualquier lugar.


Adobe Photoshop

Adobe Photoshop es un editor de fotografías. Es el programa por excelencia de los diseñadores gráficos. Se utiliza sobre todo para la edición y composición de fotografías y gráficos. Fue creado en 1986 por dos hermanos, Thomas Knoll y John Knoll, y pronto se convirtió en el líder indiscutible en todo el mundo, desbancando a otras herramientas, como Corel Draw, que no pudieron mantener su ritmo imparable de crecimiento. En sus comienzos, Photoshop llamó especialmente la atención de los fotógrafos y pronto se convirtió en la herramienta indispensable para el retoque fotográfico. Rápidamente su uso se extendió entre los diseñadores gráficos, que vieron en Photoshop una herramienta muy útil para la composición de imágenes en mapa de bits, los grafismos de vídeo, la fotocomposición y, más tarde, el diseño web. En pocos años, Photoshop se hizo indispensable para todos los profesionales cuya actividad requería el tratamiento de imágenes digitales.

¿Pero cuál es la clave de su éxito? Vamos a conocer algunas de sus principales funciones.

Funciones básicas de Photoshop

 

1. Agregar filtros a las imágenes:

Los filtros se utilizan para retocar y transformar las fotografías o para crear efectos especiales. El uso de filtros cambia completamente una imagen hasta obtener el efecto deseado. Photoshop ha demostrado ser la herramienta más útil para añadir toda clase de filtros a las imágenes. Las opciones son casi ilimitadas y constantemente los desarrolladores crean nuevos filtros que pueden integrarse con facilidad. Los filtros permiten, por ejemplo, desenfocar, limpiar, blanquear, posterizar (convertir una imagen de tonos continuos en una imagen en la que sólo hay unos pocos tonos diferenciados y ofreciendo una calidad tipo póster), resaltar, cambiar colores, convertir en blanco y negro, descomponer una imagen en mosaico, simular una acuarela, etc.

2. Crear capas para trabajar

Photoshop es sinónimo de capas. La opción de poder usar capas es quizás la función más potente y conocida de Photoshop. Trabajar en capas es como utilizar papel cebolla para calcar, un recurso que ya se utilizaba en el mundo de la animación. Todas las imágenes que coloquemos por encima cubrirán a las capas que estén debajo. Las capas permiten retocar, mover, ocultar, duplicar, combinar, agregar efectos o borrar cualquiera de ellas por separado, sin afectar a las demás. Esta función supuso en su momento una auténtica revolución para los fotógrafos y los ilustradores, ya que podían realizar retoques con una facilidad hasta entonces impensable.

 

3. Efectos especiales y escalas de luz

Photoshop ofrece al usuario una amplia variedad de herramientas para crear efectos de iluminación sobre imágenes RGB. Estos efectos permiten, por ejemplo, crear reflectores, cambiar la iluminación del ambiente, agregar resplandores, añadir destellos, desenfocar áreas concretas, simular focos o añadir efectos atmosféricos, como lluvia, nieve o rayos. Esta versatilidad permite al fotógrafo y al diseñador gráfico crear unas composiciones muy artísticas y espectaculares.

4. Texturas

Photoshop permite agregar numerosos efectos de textura en toda la imagen o en una parte concreta. El filtro Texturizar permite, por ejemplo, simular texturas o seleccionar una imagen para convertirla en una textura y aplicarla sobre otra imagen. Las posibilidades que ofrece esta opción son casi infinitas. Por ejemplo, Photoshop permite crear texturas tan variadas como lienzo, ladrillo, cristal, azulejos, granulados, vidrieras, tela, mármol, metales… Existen multitud de paquetes, algunos gratuitos, que ofrecen texturas muy diversas y que pueden agregarse con facilidad.

5. Creación de objetos y animaciones 3D

Photoshop permite crear imágenes en tres dimensiones utilizando capas a partir de imágenes en dos dimensiones. Una vez creada la imagen en 3D, ésta puede moverse en un espacio tridimensional, añadir efectos de iluminación o combinarla con otras imágenes 3D.

 

Adobe Illustrator


Illustrator es el editor de gráficos vectoriales por excelencia. 
Junto a los mapas de bits, los gráficos vectoriales son el otro gran grupo de imágenes digitales. Los gráficos vectoriales, también conocidos como gráficos orientados a objetos, representan las imágenes por medio de trazos geométricos controlados por fórmulas matemáticas, tomando algunos puntos de la imagen como referencia para construir el resto. El formato vectorial permite ampliar al máximo las imágenes sin que pierdan calidad. 

Los diseñadores gráficos utilizan Illustrator para numerosas tareas: crear gráficos en la web, diseñar logotipos y carteles, crear ilustraciones, tipografías, iconos, infografías…

Illustrator trabaja sobre una interfaz que simula un tablero de dibujo, lo que se conoce en el mundo del diseño gráfico como “mesa de trabajo”.

Funciones básicas de Illustrator

 

1. Controles avanzados de dibujo vectorial: 

Illustrator permite a los diseñadores gráficos crear imágenes a través de herramientas específicas de creación de formas. También ofrece pinceles pictóricos y diversos controles avanzados. Los diseñadores gráficos y los ilustradores pueden crear imágenes a través de líneas, curvas y formas sencillas. Las líneas pueden editarse con facilidad hasta conseguir el grosor y la forma deseados. También pueden editarse las uniones, los remates, etc.

2. Diseño de tipografías

Illustrator permite diseñar tipografías importando fuentes o tipos de letra existentes. También pueden crearse fuentes personalizadas ajustando el grosor, al anchura o la inclinación del tipo de letra. Muchos diseñadores parten de letras escritas a mano para editarlas después en Illustrator hasta conseguir el efecto deseado.

 

3. Dibujo con perspectiva

Gracias a su sistema de cuadrículas, Illustrator permite a los diseñadores gráficos crear formas y escenas con perspectiva, creando una apariencia muy realista de distancia y profundidad. Esta opción ofrece enormes posibilidades a los creadores visuales a la hora de crear ilustraciones o infografías.

4. Diseño de logotipos

Con Illustrator los diseñadores gráficos pueden manipular y combinar formas geométricas con absoluta precisión. Las formas vectoriales permiten crear y editar formas para crear logotipos que puedan visualizarse tanto online como impresos. Además Illustrator permite experimentar con tintes y sombras, ofreciendo a los diseñadores gráficos un amplio abanico de posibilidades.

5. Illustrator en el iPad

Al igual que Photoshop, Illustrator puede utilizarse en el iPad. Esta posibilidad permite a los diseñadores gráficos desarrollar su creatividad en cualquier momento y en cualquier lugar.


Adobe InDesign

InDesign es la herramienta líder de diseño de páginas en el sector de medios tanto impresos como digitales. Los diseñadores gráficos utilizan InDesign para crear y publicar libros, revistas, libros electrónicos, ebooks, folletos, posters, PDFs interactivos, etc. Cuando apareció en 1999, InDesign revolucionó tanto el sector de la edición como el de la publicidad.

Además, InDesign es también la herramienta más utilizada por los diseñadores gráficos para crear revistas digitales y documentos online interactivos que pueden integrar audio, vídeo, diapositivas y animaciones. InDesign permite gestionar de forma fácil todos los elementos de diseño y crear experiencias envolventes en múltiples formatos.

Funciones de InDesign

1.  Maquetación de páginas

InDesign permite herramientas sencillas para maquetar revistas, libros y folletos con resultados sorprendentes. Sus ajustes preestablecidos y su configuración ajustable ayuda a los diseñadores gráficos a crear y editar documentos con facilidad. InDesign permite crear varios marcos con imágenes agregadas. Además, InDesign optimiza el diseño para su impresión en CMYK, Pantone o tintas planas.


2. Diseño de folletos

InDesign permite componer los elementos de un folleto y prepararlo para impresión de forma rápida y segura. Los diseñadores gráficos pueden partir de cero o utilizar plantillas de una hoja, trípticos, etc. para agilizar sus diseños. También pueden apoyarse en guías para garantizar las dimensiones de impresión correctas y reorganizar los textos en páginas para componer diseños impactantes y elegantes.

3. Acceso a Adobe Fonts y Adobe Stock

InDesign permite utilizar acceder a todas las fuentes, imágenes, gráficos y plantillas que ofrecen Adobe Fonts y Adobe Stock. Todas se sincronizan automáticamente en la nube para que los diseñadores gráficos puedan trabajar con total libertad.


4. Diseño de carteles

Cada vez más diseñadores gráficos utilizan InDesign para crear carteles. La integración con todas las aplicaciones de Creative Cloud amplía las posibilidades y ofrece innumerables herramientas. Las plantillas y herramientas de InDesign convierten una idea en una realidad lista para ser impresa.

Si quieres aprender a utilizar Photoshop, Illustrator e InDesign, en Aula Creactiva podemos ayudarte. Nuestros cursos y Masters te ofrecen la formación necesaria para dominar estas tres herramientas y convertirte en un diseñador gráfico profesional.

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Qué es el Marketing Emocional

Qué es el Marketing Emocional y por qué tiene tanto valor para las marcas

El Marketing Emocional es una de las herramientas más eficaces para conectar y crear un vínculo afectivo entre una marca y el consumidor. Se pueden diseñar estrategias con el objetivo de provocar cualquier tipo de emoción, como alegría, optimismo o nostalgia, y se trata de uno de los recursos de marketing que consiguen mayor impacto al hacer alusión a la parte emocional y más humana.

Qué es el Marketing Emocional

Marketing Emocional es el conjunto de estrategias de comunicación que tienen como objetivo provocar una reacción de impacto, una experiencia que despierte sentimientos y emociones para conectar con el consumidor y establecer una relación afectiva con la marca.

Las marcas buscan constantemente nuevas fórmulas para atraer al público, consolidar su imagen y diferenciarse de la competencia. Una de las estrategias que mejores resultados puede conseguir si está bien diseñada consiste en establecer vínculos emocionales con los consumidores y potenciales clientes generando en ellos determinadas reacciones premeditadas. Un golpe de impacto que provoque una emoción, como sorpresa, alegría, optimismo o empatía, e incluso tristeza, nostalgia o rechazo. El objetivo es conseguir el propósito establecido mediante una estrategia elaborada por el llamado marketing emocional.

Qué es el Marketing Emocional

Por qué es tan eficaz el Marketing Emocional para las marcas

Los seres humanos somos instintivos, emocionales y racionales a la vez. La psicología explica que generalmente existe un equilibrio entre nuestra parte emocional y racional. La razón se ocupa de ajustar o censurar las decisiones emocionales, mientras que la emoción da forma a la mente racional. 

Sin embargo, este equilibrio puede romperse cuando aparecen emociones fuertes que desbordan la parte emocional y debilitan o invalidan a la razón. A mayor intensidad del sentimiento, más fuerte es nuestra mente emocional y más débil la racional.

Y de esto se ocupa el Marketing Emocional, de hacer que nos dejemos llevar por nuestra parte emocional, en hacernos sentir y estremecernos sin pararnos a analizar.

Según estudios sobre hábitos y comportamientos de compra del consumidor, el 95% de las compras se realizan de forma visceral, motivados por la emoción. Es decir, que la mayoría de las compras se hacen sin un razonamiento lógico a través de un estado o impulso emocional.

Esto significa que aunque es nuestro cerebro el que se ocupa de justificar cada compra que hacemos, cuando la emoción es más fuerte es la que nos impulsa a realizarla.

Por eso, ¿qué mejor forma de destacar y llamar la atención de los consumidores que a través de las emociones? Hacer sentir, conectar con el consumidor, hacerle vivir una experiencia o provocar una reacción emocional deja mayor huella en el recuerdo, por lo que la marca será más fácil de identificar y asociar a un producto, servicio o concepto. Es decir, que apelando a la parte emocional la marca se hace más fácilmente reconocible.

Como dijo Seth Godin, uno de los teóricos más importantes del marketing y autor de La vaca púrpura y El marketing del permiso:

“El Marketing ya no se trata de las cosas que vendes, sino de las historias que cuentas”

Ventajas de aplicar el componente emocional

Cada marca debe encontrar aquello que la diferencia de la competencia, lo que la hace única. Y para conectar con su público debe saber transmitir su esencia y singularidad a través de una estrategia adecuada que provoque o bien una emoción subliminal o una emoción que resulte claramente perceptible.

Estas son algunas de las ventajas y beneficios que se consiguen con una campaña de Marketing Emocional bien definida:

  • Mejora y fortalece la imagen de la marca.
  • Conecta emocionalmente con los clientes y consumidores.
  • Consigue un mayor impacto al despertar emociones y sentimientos, generando un valor añadido a la marca.
  • Al implicar la parte emocional el mensaje cala más hondo y perdura más en el recuerdo.
  • Potencia el vínculo con el cliente y aumenta el engagement.
  • Fideliza a los clientes.
  • Produce mayor interacción de los consumidores a través de las redes sociales y los canales digitales de la empresa.
  • Ayuda a posicionar.

¿Y todo esto en qué puede traducirse? Pues en mayor satisfacción del consumidor y mayor número de ventas, en que los clientes repitan la compra del producto y recomienden la marca. En definitiva, en ayudar a crecer y consolidar a la empresa

Ejemplos de Marketing Emocional

La cadena alemana EDEKA consigue emocionar y remover la conciencia haciendo pensar en la soledad de nuestros mayores y en cómo vivimos absortos en el individualismo de la sociedad actual.

 

Coca-Cola ha sabido conectar como nadie con todo tipo de público y despertar emociones en el mundo entero con impactantes spots como este, en el que en plena pandemia realza que lo más importante son las personas y el valor de tener cerca a nuestros seres queridos.

 

Walmart rememora recuerdos de la infancia y la adolescencia que provocan nostalgia por el pasado en el espectador, lo que produce una identificación inmediata entre la marca y el cliente.

 

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profesionales y directivos del Marketing Digital

¿Cuánto ganan los profesionales y directivos del Marketing Digital?

Está claro que si estás pensando o has decidido dedicarte al Marketing es porque es un sector que te atrae y que además te brinda muchas alternativas profesionales. No en vano es uno de los sectores con mayor proyección en el mundo digital. Pero seamos sinceros, además de querer hacer lo que nos gusta también nos interesa la parte económica, ¿verdad? Por eso vamos a despejar la incógnita sobre este tema y conocer cuánto ganan los profesionales y directivos del Marketing Digital.

¿Has decidido dedicarte al Marketing Digital?

Cuando decidimos dedicarnos a una profesión determinada lo más importante es que nos guste y nos sintamos cómodos con ella. A fin de cuentas dedicamos muchas horas de nuestras vidas al trabajo, por tanto más nos conviene elegir bien. 

Si has elegido optar por el Marketing Digital seguramente sabes que existen muchas profesiones con distintas funciones en este sector, como Product Manager, Analista Web, Copywriter, Especialista en SEM o en SEO, Community Manager o Social CRM Manager entre otras. 

En otro artículo te contamos cuáles son las profesiones más demandadas para que puedas hacerte una idea y reorientar tu carrera profesional en función de tus aptitudes y preferencias. 

Sin embargo, para ser un buen profesional del Marketing Digital es importante tener amplios conocimientos en sus distintas áreas y contar con un perfil transversal y polivalente. Esto es muy importante porque las empresas del sector digital valoran mucho estas cualidades en sus candidatos. 

Salario de profesionales y directivos del Marketing Digital en 2021

En Marketing Digital, como en otros sectores, existe una amplia horquilla salarial en los distintos perfiles profesionales y puestos directivos. Este holgado rango salarial en cada uno de los perfiles que vamos a ver a continuación viene determinado por distintas variables, como la experiencia (junior, semi senior y senior), el tipo de empresa o la ubicación del puesto de trabajo.

Estos son algunos de los factores que se dan en los distintos puestos que determinan estas diferencias económicas:

  • + mayor sueldo cuanto mayor es la experiencia, por el contrario, – sueldo cuando el puesto requiere poca o ninguna experiencia.
  • + en empresas grandes y startups con fuerte proyección y – en empresas pequeñas.
  • + negocios o empresas con alcance internacional, – en negocios locales.
  • + si el puesto supone un importante valor para la empresa, – si no le aporta mucho valor por las características propias del negocio.
  • + cuando se trata de un nivel de responsabilidad con otras personas a cargo, – si no se tiene personal.

Tabla salarial 

Puesto/Profesión Salario mínimo Salario máximo
Trade Marketing Manager 32.000€ 70.000€
Digital Marketing Manager 30.000€ 95.000€
Ecommerce Manager 30.000€ 70.000€
Category Manager 28.000€ 65.000€
Product Manager 28.000€ 60.000€
Back End Developer 28.000€ 55.000€
PR & Communications Manager 27.000€ 58.000€
Project Manager 27.000€ 55.000€
Digital Sales 25.000€ 75.000€
CRM 25.000€ 75.000€
Especialista PPC / SEM 25.000€ 65.000€
Growth Manager 25.000€ 60.000€
Product Owner 25.000€ 55.000€
Especialista SEO 25.000€ 52.000€
Especialista en Contenidos 25.000€ 52.000€
Especialista Mkt Digital 25.000€ 50.000€
Social Media Manager 25.000€ 48.000€
Desarrollador Web / APP 25.000€ 47.000€
Social Ads Manager 25.000€ 45.000€
Email Marketing 25.000€ 40.000€
Trafficker 24.000€ 33.000€
Analista Digital 23.000€ 45.000€
Especialista en Influencers 23.000€ 40.000€
Copywriter 20.000€ 45.000€
UX / CRO / CX 20.000€ 42.000€
Community Manager 20.000€ 40.000€
Front End Developer 20.000€ 40.000€
Diseñador Gráfico 20.000€ 35.000€
Affiliate Manager 20.000€ 35.000€

Fuentes consultadas: Talenttunity y Randstad.

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¿Quiénes son los diseñadores gráficos que debes conocer?

12 grandes diseñadores gráficos que deberías conocer

El diseño gráfico tiene su propio Olimpo. Un lugar reservado sólo a los grandes. Hay un grupo de diseñadores gráficos cuya obra les eleva a la categoría de maestros. Sus trabajos son una referencia y una inspiración para todos los diseñadores gráficos del mundo. Algunos nombres te sonarán. Otros puede que no les conozcas. Pero los doce diseñadores gráficos que conforman esta selección ya son parte de la historia del diseño gráfico.

Saul Bass

Estados Unidos. (1920-1996)

Su obra estará asociada para siempre al cine de Hollywood. Revolucionó el arte de los créditos en las películas. También diseñó los carteles de centenares de películas como “El hombre de la pistola de oro”, “La tentación vive arriba”, “Vértigo”, “Anatomía de un asesinato”, “West Side Story”, “Psicosis” o “Spartacus”. Además fue el responsable del storyboard de la legendaria escena de la ducha de Psicosis, que cambió para siempre la historia del cine. Sus carteles y sus créditos utilizan formas geométricas sencillas, evocando recortes de cartulina.

 

Jacqueline Casey

Estados Unidos (1927 – 1992)

Su nombre estará siempre asociado al MIT (Massachusetts Institute of Technology). Sus famosos carteles para el MIT se reconocen por sus tipografías audaces y sus imágenes sorprendentes. A menudo utilizaba juegos de palabras en sus diseños. Su objetivo era siempre atraer la atención del público para que asistiera a los eventos y exposiciones que anunciaban sus carteles.

Herbert Matter

Estados Unidos (1927 – 1984)

En un momento en el que la ilustración era la técnica más extendida, Matter introdujo la fotografía como elemento esencial en sus carteles. Para ser más exactos, fue un maestro del fotomontaje. Sus composiciones suelen mostrar imágenes de diferentes tamaños y escalas creando contrastes llamativos e impactantes.

 

 

Milton Glaser

Estados Unidos (1929 – 2020)

Maestro de maestros. Su obra es mundialmente conocida. Su logotipo para la ciudad de New York, que realizó de forma gratuita, se ha convertido en un icono cultural. También han pasado a la historia sus diseños editoriales, como sus numerosos trabajos para la revista New York. Diseñó carteles memorables, como su famoso cartel de Bob Dylan o el cartel de la última temporada de Mad Men. Su talento como ilustrador es omnipresente en su obra. Líneas simples, colores planos y trazos sencillos caracterizan su estilo.

 

Barbara Kruger

Estados Unidos (1945 – )

Gran parte de su trabajo se basa en la combinación de fotografías en blanco y negro con una caja de texto con un mensaje reivindicativo y provocador. Negro, blanco y rojo son colores omnipresentes en su obra. Sus diseños están llenos de influencias del constructivismo, la poesía y el arte conceptual. Muchos de sus mensajes plantean una crítica al capitalismo y al patriarcado. Para ello recurre en numerosas ocasiones a imágenes extraídas de anuncios publicitarios y a frases que parecen slogans. Las letras blancas sobre rojo con la tipografía “Futura Bold Oblique” ya forman parte de la historia del diseño gráfico como señas de identidad de Barbara Kruger.

David Carson

Estados Unidos (1955 – )

Se le conoce como el padre del diseño grunge. Su estilo está llena de patrones y texturas construidas con tipografías, colores y fotografías, creando collages muy llamativos. Comparte su pasión por el diseño con su amor por el surf. Su estilo es a veces irreverente y transgresor, incluso a veces ha sido criticado por la ilegibilidad de algunos de sus diseños. También trabajó creando anuncios de TV para marcas como Budweisser, Xerox o Pepsi. 

Storm Thorgerson

Inglaterra (1944 – 2013)

Será recordado por los diseños que realizó para las portadas de discos de Pink Floyd, sobre todo para el álbum “The Dark Side of the Moon”. También trabajó para otras bandas míticas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Genesis, Scorpions, Europe, Musa o The Cranberries. Su obra está influenciada por el surrealismo, creando nuevas realidades y espacios oníricos mediante la realización de montajes visuales impactantes que no pasan desapercibidos.

 

Javier Mariscal

España (1950 – )

Siempre se le recordará por su diseño de Cobi, la famosa mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Su obra incluye escultura, branding, carteles, novela gráfica, animación, cine, mobiliario, arquitectura, packaging, diseño editorial o decoración. Su trayectoria multidisciplinar es una constante explosión de creatividad. Es uno de los diseñadores gráficos más reconocidos tanto en España como a nivel internacional.

Neville Brody

Inglaterra (1957 – )

Sus orígenes están vinculados al movimiento punk. Son famosas sus portadas para revistas icónicas como The Face y Arena y también por su talento para el diseño de tipografías. Modernizó la Times New Roman para el diario “The Times” y ha creado tipografías para marcas como Coca-Cola, Samsung o Dior. Defiende el diseño “que hace pensar” frente al diseño anodino y superficial. Su obra siempre tiene un sentido, una función social.

.   

 

Stefan Sagmeister

Austria (1962 – )

Su talento sobrepasa las fronteras del diseño gráfico para adentrarse en el ámbito del arte contemporáneo. Se trata de uno de los iconos más visibles de la llamada posmodernidad. Sus trabajos son difíciles de clasificar y muchas veces se alejan de la funcionalidad y el equilibrio. Su concepto del diseño permite la creación de mensajes inquietantes y provocadores. Su particular visión está presente en campañas de marcas como Levis, Adobe, Red Bull o BMW.

Yugo Nakamura

Japón (1970 – )

Estudió ingeniería, arquitectura y diseño de paisajes en la Universidad de Tokio. Esa formación técnica marca su trayectoria en el ámbito del diseño gráfico, especializándose pronto en productos multimedia y proyectos web. Es conocido como Yugop y así se llama su sitio web. Es un maestro de la animación web. Su talento ha sido reconocido con numerosos premios internacionales, como los Cannes Cyber Lions, Clio Awards o One Show.

   

Jessica Walsh

Estados Unidos (1986 – )

Pese a su juventud es uno de los nombres clave del diseño gráfico del siglo XXI. Llegó a rechazar un trabajo como diseñadora en Apple donde le ofrecieron $100.000 anuales. Trabajó como directora de arte e ilustradora antes de incorporarse al estudio de Stefan Sagmeister, donde se convirtió en socia a la edad de 25 años. Combina con maestría artesanía, fotografía, pintura y arte digital y su talento puede reconocerse en numerosas áreas: branding, tipografías, diseño web o instalaciones artísticas.

 

Calendario Comunity Manager

El calendario que todo Community Manager debe tener a mano

Todos los community managers necesitan contar con un calendario donde figuren las principales fechas del año. Fiestas o Días Internacionales son noticias que ayudan a los community managers a planificar sus publicaciones. En este artículo queremos echar una mano a todos los community managers para que no dejen pasar ninguna fecha importante.

El calendario del comunity manager en la planificación editorial

El día a día del community manager exige conocer con antelación los días especiales para organizar sus publicaciones. Para no despistarse, todos los profesionales cuentan con un calendario que les permite conocer las fechas señaladas del año. La inmensa mayoría se repiten año tras año y suponen una fuente de inspiración para los community managers.

Aquí tienes una lista, mes por mes, de las principales fechas del año.

Enero

1 de Enero: Día de Año Nuevo

4 de Enero: Día Mundial del Braille

5 de Enero: Noche de Reyes

6 de Enero: Día de Reyes

7 de Enero: Comienzo de Rebajas

14 de Enero: Día de la Cometa

16 de Enero: Día de la Croqueta

19 de Enero: Día Mundial de la Nieve

24 de Enero: Día del Periodista

26 de Enero: Día de la Educación Ambiental

28 de Enero: Día Europeo Protección de Datos

30 de Enero: Día Escolar de No Violencia

Día de la Paz

Día del Croissant

 

Eventos sin Día Fijo:

Cuarto lunes de Enero: Día Internacional del Community Manager

Último viernes de Enero o 25 de enero: Día de la Publicidad

Tercer lunes de Enero: Blue Monday

Último domingo de Enero: Día Mundial contra la Lepra

Febrero

1 de Febrero: Día del Galgo

2 de Febrero: Día de la Marmota

3 de Febrero: Día del Abogado

4 de Febrero: Día Mundial contra el Cáncer

5 de Febrero: Día Mundial de Internet Segura

6 de Febrero: Día de las Víctimas de las Fronteras

10 de Febrero: Día Mundial de las Legumbres

11 de Febrero: Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia

12 de Febrero: Año Nuevo Chino

13 de Febrero: Día Mundial de la Radio

14 de Febrero: San Valentín

20 de Febrero: Día Internacional del Gato

27 de Febrero: Día Internacional del Transplante

28 de Febrero: Día de las Enfermedades Raras

 

Eventos sin Día Fijo:

Segundo lunes de Febrero: Día Internacional de la Epilepsia

Carnavales

Gala de los Óscar

Gala de los Goya

Gala de los Grammy

Marzo

1 de Marzo: Día de la Cero Discriminación

3 de Marzo: Día Mundial de la Naturaleza

Día Internacional de la Audición

4 de Marzo: Día Mundial de la Obesidad

5 de Marzo: Día Mundial de la Eficiencia Energética

8 de Marzo: Día Internacional de la Mujer Trabajadora

9 de Marzo: Día Mundial del DJ

Día Internacional de la Tortilla

12 de Marzo: Día Mundial del Glaucoma

13 de Marzo: Día Mundial del Sueño

14 de Marzo: Día del Número Pi

Día Internacional de la Acción de los Ríos

15 de Marzo: Día Mundial del Consumidor

17 de Marzo: San Patricio

19 de Marzo: Día del Padre

20 de Marzo: Día de la Felicidad

21 de Marzo: Día Mundial de la Poesía

Día Mundial del Síndrome de Down

Día Internacional de los Bosques

Día Internacional de la Discriminación Racial

22 de Marzo: Día Mundial del Agua

23 de Marzo: Día Metereológico Mundial

26 de Marzo: Día Mundial del C>lima

27 de Marzo: Día Mundial del Teatro

Día Internacional del Queso

28 de Marzo: Día Mundial del Piano

31 de Marzo: Día Internacional de la Visibilidad Transgénero

 

Eventos din Día Fijo:

Último domingo de Marzo: Cambio al Horario de Verano

Tercer viernes de Marzo: Día Mundial del Sueño

Segundo jueves de Marzo: Día Mundial del Riñón

Abril

1 de Abril: Día de Diversión en el Trabajo

2 de Abril: Día Internacional del Libro Infantil

5 de Abril: Día Internacional de la Conciencia

6 de Abril: Día Internacional del Deporte

7 de Abril: Día Mundial de la Salud

8 de Abril: Día Internacional del Pueblo Gitano

11 de Abril: Día Mundial del Parkinson

12 de Abril: Día Internacional de los Vuelos Espaciales Tripulados

13 de Abril: Día Internacional del Beso

14 de Abril: Día Internacional de las Américas

15 de Abril: Día Internacional del Niño

Día Mundial del Arte

16 de Abril: Día Mundial de la Voz

Día Internacional con la Esclavitud Infantil

19 de Abril: Día Mundial de los SImpson

21 de Abril: Día Mundial de la Creatividad y la Innovación

22 de Abril: Día Internacional de la Madre Tierra

23 de Abril: Día Internacional del Delegado

26 de Abril: Día Mundial de la Propiedad Intelectual

27 de Abril: Día Mundial del Diseño Gráfico

28 de Abril: Día Internacional de la Seguridad en el Trabajo

29 de Abril: Día Internacional de la Danza

30 de Abril: Día Internacional del Jazz

 

Eventos din Día Fijo:

Último sábado de abril: Día Mundial del Taichi

Cuarto jueves de abril: Día Internacional de las Niñas en las TIC

Mayo

1 de Mayo: Día Internacional del Trabajo

2 de Mayo: Día Mundial de Lucha contra el Bullying

Día Internacional Contra el Acoso Escolar

Día Mundial del Atún

3 de Mayo: Día Mundial de la Libertad de Prensa

4 de Mayo: Día de Star Wars

5 de Mayo: Día del Patrimonio Mundial Africano

8 de Mayo: Día Mundial de la Cruz Roja

9 de Mayo: Día de Europa

Día Mundial de las Aves Migratorias

10 de Mayo: Día Internacional del Lupus

12 de Mayo: Día Internacional de la Enfermería

Día Internacional de las Mujeres Matemáticas

13 de Mayo: Día Internacional del Niño Hospitalizado

15 de Mayo: Día Internacional de la Familia

16 de Mayo: Día Internacional de la Convivencia en Paz

Día Internacional de la Luz

17 de Mayo: Día Internacional de Internet

Día Mundial de las Telecomunicaciones

Día Mundial del Reciclaje

Día Mundial de la Hipertensión

Día Internacional contra la Homofobia Transfobia Bifobia

18 de Mayo:  Día Internacional de los Museos

Día Mundial del Reciclaje

19 de Mayo:  Día Mundial del Médico de Familia

20 de Mayo:  Día Mundial de las Abejas

Día Internacional del Ensayo Clínico

Día Mundial de la Metrología

21 de Mayo:  Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo

Día Internacional del Té

22 de Mayo:  Día de la Biodiversidad

23 de Mayo: Día Mundial de la Tortuga

25 de Mayo: Día del Orgullo Friki

Día de África

28 de Mayo:  Día Nacional de la Nutrición

Día Internacional de las Hamburguesas

30 de Mayo:  Día Mundial de la Esclerosis Múltiple

31 de Mayo:  Día Mundial sin Tabaco

 

Eventos sin Día Fijo:

Primer domingo de Mayo: Día de la Madre

Segundo sábado de Mayo: Día Mundial del Comercio Justo

Primer martes de Mayo: Día Mundial del Asma

Segundo domingo de Mayo: Día del Niño

Festival de Eurovisión

Junio

3 de Junio:  Día Mundial de la Bicicleta

4 de Junio:  Día Mundial del Ambientalista

5 de Junio:  Día Mundial del Medio Ambiente

7 de Junio:  Día Mundial de la Inocuidad de los Alimentos

8 de Junio:  Día Mundial de los Océanos

12 de Junio: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

13 de Junio:  Día Internacional de la Sensibilización sobre el Albinismo

14 de Junio:  Día Mundial del Donante de Sangre

Día Nacional de las Lenguas de Signos Españolas

15 de Junio: Día Mundial de Toma de Conciencia de Abuso y Maltrato en la Vejez

16 de Junio: Día Internacional del Niño Africano

17 de Junio:  Día Mundial contra la Desertificación y la Sequía

18 de Junio:  Día Internacional del Sushi

Día del Orgullo Autista

Día de la Gastronomía Sostenible

20 de Junio:  Día Mundial del Refugiado

Yellow Day

21 de Junio:  Día Mundial contra el ELA

Día Internacional del Yoga

Día Internacional del Sol

Día Mundial del Selfie

23 de Junio:  Noche de San Juan

Día Mundial Internacional de las Viudas

Día Olímpico

24 de Junio:  Día Internacional contra la Contaminación Electromagnética

Día Internacional de los Maquilladores

Fiesta de San Juan

25 de Junio:  Día de la Gente del Mar

26 de Junio:  Día Mundial contra la Droga

27 de Junio:  Día de las Pequeñas y Medianas Empresas

Día Internacional de las Personas Sordociegas

28 de Junio:  Día del Orgullo LGTB

29 de Junio: Día Internacional de los Trópicos

30 de Junio:  Día Internacional de los Asteroides

Día E

Día Internacional de las Redes Sociales

Día Internacional del Parlamentarismo

 

Eventos sin Día Fijo

Tercer jueves de junio: Día Mundial de la Tapa

Julio

1 de Julio:  Día Internacional del Reggae

3 de Julio:  Día Internacional Libre de Bolsas de Plástico

4 de Julio:  Día de la Independencia de EEUU

7 de Julio:  Día Internacional de la Conservación del Suelo

        San Fermín

11 de Julio: Día Mundial de la Población

13 de Julio: Día Mundial del Rock

14 de Julio: Día Nacional del Nudismo

Día Internacional del Auxiliar de Enfermería

15 de Julio:  Día Mundial de las Habilidades de la Juventud

16 de Julio:  Día Internacional Drag

17 de Julio: Día Mundial del Emoji

18 de Julio: Día Internacional de Nelson Mandela

20 de Julio: Día Mundial del Ajedrez

21 de Julio: Día Mundial del Perro

22 de Julio: Día Internacional del Mercado Doméstico

25 de Julio: Día Nacional de Galicia

26 de Julio: Día de los Abuelos

Día Internacional de la Conservación del Ecosistema de Manglares

28 de Julio: Día Mundial contra la Hepatitis

30 de Julio: Día Internacional de la Amistad

Día Mundial contra ta Trata de Personas

31 de Julio: Día de la Mujer Africana

 

Eventos sin Día Fijo:

Último viernes de Julio; Día del Administrador de Sistemas Informáticos

Agosto

1 de Agosto:  Día Mundial de la Alegría

8 de Agosto: Día Internacional del Gato

9 de Agosto: Día de las Poblaciones Indígenas

12 de Agosto: Día Internacional de la Juventud

13 de Agosto: Día Mundial de los Zurdos

Día Internacional de la Juventud

15 de Agosto: Día Internacional de la Relajación

19 de Agosto: Día Internacional de la Fotografía

Día Mundial de la Ayuda Humanitaria

23 de Agosto: Día Mundial del Hashtag

29 de Agosto: Día Mundial del Videojuego

Día Internacional contra los Ensayos Nucleares

 

Eventos sin Día Fijo:

Primer fin de semana de agosto: Día Internacional de la Cerveza

Septiembre

1 de Septiembre: Día Internacional del GIF

5 de Septiembre: Día Internacional de la Beneficiencia

7 de Septiembre: Día Internacional del Aire Limpio por un Cielo Azul

8 de Septiembre: Día del Periodista

Día del Cooperante

Día Mundial de la Alfabetización

Día de Extremadura

Dia de Asturias

Día Mundial de la Fisioterapia

Día Mundial de la Fibrosis Quística

10 de Septiembre:  Día Mundial de la Prevención del Suicidio

11 de Septiembre: Día de Cataluña

13 de Septiembre: Día Internacional del Chocolate

Día del Programador

15 de Septiembre: Día Internacional de la Democracia

Día Mundial del Linfoma

16 de Septiembre: Día Internacional de la Preservación de la Capa de Ozono

18 de Septiembre: Día Internacional de la Igualdad Salarial

20 de Septiembre: Día Mundial de la Paella

Día Internacional de la Libertad

21 de Septiembre: Día Internacional de la Paz

Día Mundial del Alzheimer

22 de Septiembre: Día Mundial contra la Leucemia

Día Europeo sin Coches

23 de Septiembre: Día Internacional de las Lenguas de Señas

25 de Septiembre: Día Mundial del Farmacéutico

26 de Septiembre: Día Internacional de la Eliminación Total de las Armas Nucleares

Día Europeo de las Lenguas

27 de Septiembre: Día Mundial del Turismo

28 de Septiembre: Día Internacional del Derecho al Acceso Universal a la Información

Día Internacional de la Sordera

29 de Septiembre: Día Mundial del Corazón

Día Internacional de Concienciación sobre la Pérdida y el Desperdicio de Alimentos

30 de Septiembre: Día Internacional de la Traducción

Día Internacional del Podcast

Día Internacional del Derecho a la Blasfemia

 

Eventos sin Día Fijo:

Primer sábado de Septiembre: Día Internacional del Buitre

Segundo sábado de Septiembre: Día Mundial de los Primeros Auxilios

Tercer sábado de Septiembre: Día Mundial de los Donantes de Médula Ósea

Tercer sábado de Septiembre: Día de la Libertad de Software

Cuarto jueves de Septiembre: Día Marítimo Mundial

Último fin de semana de Ssptiembre: Día Internacional de las Personas Sordas

256º día del año: Día del Programador

Octubre

1 de Octubre: Día Internacional del Café

Día Internacional de la Música

Día Mundial de la Parálisis Cerebral

2 de Octubre: Día Internacional de la No Violencia

Día Internacional de la Arquitectura

4 de Octubre: Día Mundial de la Sonrisa

5 de Octubre: Día Internacional de los Docentes

Día Mundial de James Bond

7 de Octubre: Día de la Educación Financiera

8 de Octubre: Día de la Hostelería

9 de Octubre: Día Internacional del Correo

10 de Octubre: Día Mundial de la Salud Mental

11 de Octubre: Día Internacional de la Niña

12 de Octubre: Día de la Hispanidad

13 de Octubre: Día Mundial del Huevo

15 de Octubre: Día Mundial del Lavado de Manos

16 de Octubre: Día Internacional del Jefe

Día Mundial de la Alimentación

Día Mundial del Pan

Día de los Escritores

Día Mundial de la Insuficiencia Cardíaca

17 de Octubre: Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza

19 de Octubre: Día Internacional contra el Cáncer de Mama

Día del Troll

20 de Octubre: Día Internacional del Chef

Día Mundial de la Estadística (cada cinco años: 2015, 2020, 2025…)

21 de Octubre: Día Mundial del Ahorro de Energía

22 de Octubre: Día Internacional de la Oscilación

Día Mundial de la Tartamudez

24 de Octubre: Día de la Biblioteca

Día Internacional del Cambio Climático

Día de las Naciones Unidas

25 de Octubre: Día Mundial de la Ópera

26 de Octubre: Día Mundial de la Suegra

27 de Octubre: Día Mundial del Patrimonio

28 de Octubre: Día Mundial de la Animación

29 de Octubre: Día Mundial Sin Juegos de Azahar

Día Mundial del Ictus

31 de Octubre: Día Mundial del Ahorro

Día Mundial de las Ciudades

Noche de Halloween

Último domingo de octubre: Horario de Invierno

Primer viernes de Octubre: Día Internacional de la Sonrisa

Primer lunes de Octubre: Día Mundial del Hábitat

Primer lunes de Octubre: Día Mundial de la Arquitectura

Segundo viernes de Octubre: Día Mundial del Huevo

Noviembre

1 de Noviembre: Día Mundial del Veganismo

Día de todos los Santos

2 de Noviembre: Día de los Difuntos

3 de Noviembre: Día Mundial del Sandwich

5 de Noviembre: Día Mundial de Concienciación sobre los Tsunamis

Día Internacional del Payaso

8 de Noviembre: Día Mundial de la Dislexia

Día Mundial de las Librerías

Día Mundial Sin WIFI

9 de Noviembre: Día Internacional del Inventor

10 de noviembre: Día Mundial de la Ciencia

Día Mundial de la Usabilidad

12 de Noviembre: Día Mundial de la Lucha Contra la Obesidad

14 de Noviembre: Día Mundial de los Records Guinness

Día Mundial de la Diabetes

15 de Noviembre: Día Mundial sin Alcohol

16 de Noviembre: Día Mundial para la Tolerancia

Día Internacional del Flamenco

17 de Noviembre: Día Internacional del Prematuro

19 de Noviembre: Día de la Mujer Emprendedora

Día Internacional del Hombre

Día Mundial del Retrete

20 de Noviembre: Día Universal del Niño

21 de Noviembre: Día Mundial de la Televisión

Día Mundial de la Pesca

22 de Noviembre: Día de la Música

24 de Noviembre: Día del Dietista-Nutricionista

25 de Noviembre: Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer

27 de Noviembre: Día del Maestro

30 de Noviembre: Día Internacional de la Seguridad de la Información

Día Mundial de la Ciberseguridad

Día del Influencer

 

Eventos sin Día Fijo:

Tercer jueves de Noviembre: Día Mundial de la Filosofía

Último viernes de Noviembre: Black Friday

Tercer domingo de Noviembre: Día Mundial de las Víctimas de Accidentes de Tráfico

Último sábado de Noviembre: Día de No Comprar Nada

Último lunes de Noviembre: Ciber Monday

Diciembre

1 de Diciembre: Día Mundial contra el SIDA

2 de Diciembre: Día Internacional para la Abolición de la Esclavitud

3 de Diciembre: Día de las Personas con Discapacidad

4 de Diciembre: Día Internacional de los Bancos

5 de Diciembre: Día Mundial del Voluntariado

Día Mundial del Suelo

6 de Diciembre: Día de la Constitución Española

7 de Diciembre: Día Internacional de la Aviación Civil

8 de Diciembre: Día de la Inmaculada Concepción

9 de Diciembre: Día Internacional contra la Corrupción

10 de Diciembre: Día de los Derechos Humanos

12 de Diciembre: Día Internacional de la Neutralidad

14 de Diciembre: Día Mundial del Mono

18 de Diciembre: Día Internacional del Migrante / Inmigrante

20 de Diciembre: Día Internacional de la Solidaridad Humana

22 de Diciembre: Sorteo Lotería de Navidad

25 de Diciembre: Día de Navidad

28 de Diciembre: Día de los Santos Inocentes

31 de Diciembre: Noche de Fin de Año

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Si has terminado tu formación como diseñador gráfico y quieres potenciar tu proyección profesional, cuentas con un amplio abanico de posibilidades que te abrirán más puertas en el mercado digital. Desde las especialidades propias del Diseño Gráfico, como el Diseño Web o el Diseño UX, a las ramas del Marketing Digital y la Creatividad Publicitaria, con las que comparten un vínculo laboral muy estrecho.

El Diseño Gráfico es uno de los campos con más salidas laborales, no obstante, para adaptarte a las nuevas demandas siempre es conveniente completar tu aprendizaje. Así conseguirás un perfil polivalente y transversal, y por tanto más competitivo.

Amplía tu formación como Diseñador Gráfico y aumenta tus posibilidades profesionales

Vivimos en un mercado laboral muy exigente y competitivo en el que las empresas demandan cada vez más profesionales multidisciplinares para asumir diferentes perfiles. En este contexto laboral es necesario fortalecer el perfil profesional o reinventarse para asegurar una buena trayectoria profesional. La clave como siempre está en la formación.

Es habitual encontrar ofertas de trabajo para diseñadores gráficos con conocimientos como Diseño Web o Experiencia de Usuario (UX), así como de Creatividad Publicitaria, Marketing Digital o Copywriting. Todas estas nuevas exigencias obedecen a la transformación del mercado desde la llegada de Internet, las redes sociales y el marketing digital.

Te lo contábamos en ¿Qué estudiar después de aprender Diseño Gráfico?: “La irrupción del marketing digital ha supuesto una auténtica revolución para los anunciantes, las agencias y los medios”. 

Esta transformación ha hecho que el trabajo del diseñador gráfico diera un salto vertiginoso, pasando de un entorno offline en los medios impresos a un entorno online que requiere una mayor flexibilidad y polivalencia. Y no sólo se exige una formación transversal, sino también una rápida adaptación a los continuos cambios del mundo digital.

Si has finalizado tu formación como diseñador gráfico o estás en ello, debes tener en cuenta estos factores y valorar tus expectativas laborales para completar tu formación y convertirte en ese profesional multidisciplinar que demandan las empresas. 

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Consigue un perfil polivalente con una formación multidisciplinar 

Te proponemos algunas de las alternativas dentro del área del diseño y del marketing digital para completar tu formación de diseñador gráfico y conseguir un perfil más transversal y polivalente. En Aula Creactiva puedes optar tanto por los Cursos de estas disciplinas como por una formación más extensa con los Másteres, lo que te da la oportunidad de adaptar tu formación a la medida de tus preferencias y necesidades profesionales.

Diseño UX / UI

El Diseño de Experiencia de Usuario (UX) se ocupa de que la interacción entre los usuarios y los productos digitales sean óptimas, tanto a nivel ergonómico, como de facilidad de uso y eficiencia. Es decir, se trata de hacer más fácil, eficiente y cómodo el uso de un producto o servicio mejorando así la percepción del usuario.

El Diseño de Interfaces de Usuario (UI) es una parte esencial de la experiencia de usuario. Se trata del proceso de creación de todos los elementos gráficos que conforman un producto digital. Esta rama del diseño se ocupa de construir interfaces intuitivas, usables y ágiles

La formación en estas especialidades requiere preferentemente conocimientos previos de diseño gráfico y programación. Si optas por esta disciplina aprenderás a utilizar con soltura programas como Sketch o Adobe XD. 

Son perfiles muy demandados por las empresas, por lo que cuentan con una gran proyección con salidas profesionales como UX/UI Designer, UI Designer, UX Research, Product Designer y Service Designer.

Diseño Web

Esta especialidad se ocupa del aspecto visual de páginas web, newsletters, blogs, tiendas online o aplicaciones móviles. El diseñador web define la composición y estilo de los elementos visuales creando la identidad digital de una marca o producto

Agencias de marketing y publicidad, empresas de comunicación y estudios de diseño requieren diseñadores gráficos con formación en Diseño Web. Con la formación adecuada podrás optar a trabajar como Diseñador Web, Maquetador Web y Director de Arte Online.

Creatividad Publicitaria

El diseño publicitario abarca un amplio abanico de posibilidades en el mundo de la publicidad. Desde el diseño gráfico de carteles comerciales o folletos hasta storytelling, campañas y estrategias de marketing como el Branded Content, Shopper Marketing o Mobile Marketing, entre otras. 

Se trata de un trabajo enfocado no sólo a la venta y promoción, sino también de buscar nuevas formas de conectar a las marcas con el consumidor. Transmitir sus valores y crear contenidos que resulten impactantes y provoquen emociones. El perfil del diseñador gráfico que trabaja en este campo requiere, además de grandes conocimientos de diseño, una visión comercial y un profundo conocimiento del producto y de la empresa para comunicar su mensaje y valores.

Los diseñadores gráficos con formación en Creatividad Publicitaria pueden trabajar en Agencias de publicidad desempeñando puestos de Creativo publicitario, Director de Arte y Copy.

Marketing Digital

El Marketing se encuentra en todo el espectro digital: Redes sociales, páginas web, landing pages, banners, blogs, emailings e incluso apps móviles. Y para ello es imprescindible el trabajo del diseñador gráfico con una visión global del Marketing para crear elementos como las imágenes, tipografías, logotipos, infografías, gráficos, etc. 

Prácticamente en cualquier acción de Marketing Digital se trabaja en estrecha colaboración con un profesional del Diseño Gráfico. Por eso es necesaria la presencia de esta figura en Agencias de marketing y publicidad y en los departamentos de marketing de las empresas.

Algunas de las salidas profesionales que ofrece la formación en Marketing Digital son Community Manager, Consultor SEO, Consultor SEM o Analista WEB. Si cuentas con conocimientos de Diseño Gráfico y Marketing Digital te convertirás en un profesional multidisciplinar capaz de asumir cualquier proyecto.

Adquiere la mejor formación adaptada a tus expectativas

En Aula Creactiva te ofrecemos toda la formación que necesitas para desenvolverte de forma competitiva en el mundo digital. 

Conviértete en el profesional multidisciplinar que demandan las empresas y consigue el objetivo que te propongas.

Tienes a tu alcance una amplia variedad de Cursos y Másteres para conseguir una formación transversal que puedes adaptar en función de tus expectativas laborales, como el Máster en Diseño Gráfico y el Máster de Marketing Digital & Redes Sociales

Recuerda que en Aula Creactiva dispones de un portal de empleo con ofertas de trabajo de las empresas con las que firmamos convenios.

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