profesiones con futuro en el mundo digital

Profesiones con futuro en el mundo digital

El mundo digital nos ha traído una gran variedad de alternativas laborales entre las que se encuentran, sin duda, muchas de las profesiones con más futuro. Internet, las páginas web, las redes sociales y las nuevas formas de negocios y publicidad online han hecho posible la irrupción de nuevas figuras profesionales y nuevas necesidades que cubrir. 

En esta ocasión os hablamos de dos de las disciplinas más destacadas por el enorme potencial laboral que suponen sus múltiples perfiles profesionales: el Diseño Gráfico y el Marketing Digital.

profesiones con futuro en el mundo digital

Profesiones con futuro en el mundo digital: conoce algunos de los perfiles más demandados

Diseño Gráfico

El Diseñador Gráfico es una de las profesiones más demandadas y con más futuro en el mundo digital. Se trata de un perfil que ofrece un amplio abanico de posibilidades laborales gracias a los distintos tipos de Diseño Gráfico en los que te puedes especializar. Algunas de estas especialidades pueden ser el Diseño web y móvil, Diseño 3D, Diseño editorial, y otras como Ilustración y Fotografía.

Si tienes alguna duda sobre si decidirte o no por esta profesión, en ¿Por qué debería estudiar diseño gráfico? encontrarás algunas claves que pueden servirte de ayuda. También puedes conocer un poco mejor el perfil profesional de un diseñador gráfico para ver de qué forma encaja contigo.

Para iniciar tu formación cuentas con distintos niveles de aprendizaje para que puedas adaptarlos en función de tus necesidades o expectativas. Desde los Cursos de Diseño Gráfico y el Máster de Diseño Gráfico, a cualquiera de los Máster Plus, donde podrás combinar distintas disciplinas, como por ejemplo el Máster Plus de Diseño Gráfico + Creatividad Publicitaria.

Y si has terminado tus estudios de Diseño Gráfico y quieres ampliar tu proyección laboral, completa tu formación de Diseñador Gráfico y potencia tu perfil profesional. Dispones de una amplia oferta formativa que te abrirá más puertas en un mercado digital que cada vez exige perfiles más polivalentes y transversales

Puedes optar tanto por las especialidades propias del Diseño Gráfico, como los Máster de Diseño Web o Diseño UX (Diseño de Experiencia de Usuario), a las ramas del Marketing Digital, con las que comparten un vínculo laboral muy estrecho. Así conseguirás ampliar tus competencias y convertirte en un profesional multidisciplinar. Echa un vistazo a los Cursos, Diplomaturas y Máster de Aula Creactiva y mejora tu empleabilidad.

Marketing Digital

El Marketing Digital también es uno de los sectores con más salidas profesionales debido a la creciente presencia de las empresas en Internet y al cambio de hábitos de consumo de los usuarios, entre otros factores. Por eso se trata de un sector que está en constante crecimiento y que cuenta con múltiples perfiles para llevar a cabo sus estrategias. Entre las profesiones más demandadas del Marketing Digital se encuentran figuras como el Community Manager, Social Media Manager, Digital Marketing Manager, el Especialista en SEM y en SEO o el Copywriter, entre otras muchas más.

Aula Creactiva te ofrece una amplia formación en marketing que puedes ir completando a través de diferentes rutas formativas a tu elección con los Cursos de Marketing Digital & Redes Sociales o el Máster de Marketing Digital. También cuentas con sus correspondientes Diplomaturas y Máster Plus. Puedes combinar el aprendizaje de distintos perfiles del marketing o abarcar otras disciplinas profesionales muy vinculadas

Mejora tus perspectivas laborales con profesiones con mucho futuro en el mundo digital. Fórmate en Estrategia Digital y trabaja como Online Marketing Manager o Digital Planner. Otras alternativas son la Analítica Web, el SEM o SEO, y si te apasionan las redes sociales también puedes formarte como Community Manager

Aprende estrategias de marketing en las redes sociales y reputación online y ábrete camino en el mercado laboral con una formación transversal que te permita desenvolverte en diferentes perfiles. Recuerda que un perfil multidisciplinar siempre será una ventaja para impulsar tu trayectoria profesional.

Prepárate para las profesiones con más futuro en el mundo digital en Aula Creactiva

Tu formación, tu futuro

En Aula Creactiva encontrarás la formación que necesitas para dedicarte a una de las profesiones más apasionantes y con más futuro en el mundo digital.

Conviértete en un nómada digital y trabaja desde donde quieras o entra a formar parte de una agencia de marketing y publicidad. El mercado digital ofrece distintas opciones y formas de trabajo. ¡Elige la tuya! 

No te pierdas otras posibilidades, como los Cursos de Creatividad Publicitaria, donde encontrarás una variedad de alternativas para encaminar tu carrera profesional. También te puedes decantar por el Máster o combinar tu formación a través de una Diplomatura o un Máster Plus. Echa un vistazo a toda nuestra oferta formativa y elige cómo adaptarla según tus preferencias.

Resuelve tus dudas en las Sesiones Informativas Online.

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redes sociales haz de tu hobby tu profesión

Si te gustan las redes sociales haz de tu hobby tu profesión

Sin duda alguna, trabajar en lo que a uno le gusta es el deseo de todo el mundo, aunque la triste realidad es que no siempre es posible. ¿Pero y si te decimos que tu deseo puede convertirse en realidad? Si tu hobby son las redes sociales es completamente posible convertirlo en tu profesión, ¿te lo imaginas?  ¡Pues trabaja en lo que más te gusta! 😉

haz de tu hobby tu profesión

Haz tu sueño realidad

Hace poco hablábamos de las profesiones más demandadas del Marketing Digital y, por supuesto, los perfiles especializados en redes sociales volvían a estar entre los primeros de la lista. Es el caso del Community Manager y el Social Media Manager, dos profesionales muy vinculados entre sí pero con diferencias sustanciales en sus competencias.

Si disfrutas con las redes sociales, te gusta la comunicación y cuentas con aptitudes como creatividad, empatía o capacidad de escucha, eres un/a candidat@ con la base perfecta para hacer de tu hobby tu profesión

Pues sí, ¿quién te lo iba decir? Poder hacer lo que más te gusta y que además te paguen por ello. ¿Un sueño? No. Si tu quieres puede ser una realidad. 

Eso sí, trabajar en redes sociales como instagram, facebook, twitter, youtube o linkedin requiere de una buena formación y conocimientos de marketing, como Estrategias de marketing en las redes sociales.

En el Curso de Community Manager de Aula Creactiva obtendrás una formación completa con los siguientes contenidos:

  • Introducción a las Redes Sociales y el Community Management
  • La Estrategia de contenidos en Social Media
  • Facebook
  • Twitter
  • Linkedin
  • Redes Sociales basadas en vídeo: YouTube y Vimeo
  • Redes Sociales basadas en la imagen: Flickr, Pinterest, Tumblr e Instagram
  • Foursquare y la Geolocalización
  • Blogs y Bloggers
  • Monitorización

Y si quieres ampliar tu formación puedes optar por el Máster de Marketing Digital & Redes Sociales

Convierte tu pasión por las redes sociales en tu profesión

El Community Manager, también llamado Community Management o CM, es sin lugar a dudas uno de los perfiles más populares e imprescindibles para cualquier organización con presencia en las redes sociales. 

Se ocupa de administrar la comunidad online de una empresa o marca, para lo que es imprescindible que cuente con amplios conocimientos de Marketing Digital y se mueva como pez en el agua en el desempeño de sus competencias. 

Estas son algunas de sus responsabilidades:

  • Gestionar la imagen y la identidad de la marca en las redes sociales.
  • Crear y mantener el feedback con los clientes y usuarios. 
  • Fidelizar a los clientes con la marca y entablar relaciones estables y duraderas. 
  • Llevar a cabo las estrategias de marketing planificadas por el social media manager.
  • Creación y programación de contenido en las redes sociales y blogs, así como del reciclaje y curación de contenidos para su publicación.
  • Entabla y mantiene una relación directa con los clientes, conoce sus intereses e inquietudes y atiende sus consultas.

Para un mejor desempeño de su trabajo, también es importante que el Community Manager sepa manejar determinadas herramientas y técnicas de Diseño Web y Diseño Gráfico para la creación o edición de los contenidos. Ten en cuenta que no todas las empresas cuentan con ambos perfiles, por lo que será el CM quien elabore las creatividades que se publiquen en las redes sociales o en la propia web.

Además, como hemos destacado en otros artículos, la tendencia de la mayoría de las empresas es la de buscar profesionales con perfiles multidisciplinares. De manera que tener conocimientos y competencias de otras figuras vinculadas al marketing siempre supondrá un plus a tu favor en la búsqueda de trabajo

De igual forma, contar con un perfil transversal también te resultará muy útil si decides establecerte por tu cuenta

No te pierdas las Competencias y salidas profesionales de un Community Manager y empápate bien de esta figura si quieres hacer de las redes sociales tu profesión.

También es conveniente que conozcas las Diferencias entre un Community Manager y un Social Media Manager. Así podrás decidir mejor hacia qué perfil quieres orientar tu futuro 🤓

Prepárate con la mejor formación para hacer de las redes sociales tu profesión 

En Aula Creactiva vas a encontrar toda la formación que necesitas para ser un auténtico profesional en redes sociales.

Cuentas con una amplia oferta formativa para adquirir las competencias necesarias en distintas áreas y convertirte en un profesional transversal y multidisciplinar. 

Desde el Curso de Community Manager, en el que aprenderás todo lo necesario para gestionar las distintas comunidades virtuales, a los Cursos de Diseño Gráfico y Diseño Web, en los que podrás elegir entre diferentes niveles.

Consigue tu objetivo de convertir tu pasión por las redes sociales en una profesión con futuro.

Puedes resolver tus dudas con las Sesiones Informativas Online.

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Las 3 herramientas de diseño gráfico que debes dominar sí o sí

Las 3 herramientas de diseño gráfico que debes dominar sí o sí

PhotoshopIllustrator e InDesign constituyen la Santísima Trinidad del Diseño Gráfico. El Big Three del mundo de la creatividad visual. Por supuesto, existen otras opciones, incluso gratuitas, pero lo cierto es que estos tres programas de Adobe se han consolidado como los referentes para los diseñadores gráficos. En este artículo te explicamos por qué y por qué debes dominar estas tres herramientas si quieres emprender una carrera como diseñador gráfico. La compatibilidad Adobe permite compartir archivos entre los tres programas con total flexibilidad y además Adobe Creative Cloud ofrece a los diseñadores gráficos una solución ideal para desplegar su talento en cualquier momento y en cualquier lugar.


Adobe Photoshop

Adobe Photoshop es un editor de fotografías. Es el programa por excelencia de los diseñadores gráficos. Se utiliza sobre todo para la edición y composición de fotografías y gráficos. Fue creado en 1986 por dos hermanos, Thomas Knoll y John Knoll, y pronto se convirtió en el líder indiscutible en todo el mundo, desbancando a otras herramientas, como Corel Draw, que no pudieron mantener su ritmo imparable de crecimiento. En sus comienzos, Photoshop llamó especialmente la atención de los fotógrafos y pronto se convirtió en la herramienta indispensable para el retoque fotográfico. Rápidamente su uso se extendió entre los diseñadores gráficos, que vieron en Photoshop una herramienta muy útil para la composición de imágenes en mapa de bits, los grafismos de vídeo, la fotocomposición y, más tarde, el diseño web. En pocos años, Photoshop se hizo indispensable para todos los profesionales cuya actividad requería el tratamiento de imágenes digitales.

¿Pero cuál es la clave de su éxito? Vamos a conocer algunas de sus principales funciones.

Funciones básicas de Photoshop

 

1. Agregar filtros a las imágenes:

Los filtros se utilizan para retocar y transformar las fotografías o para crear efectos especiales. El uso de filtros cambia completamente una imagen hasta obtener el efecto deseado. Photoshop ha demostrado ser la herramienta más útil para añadir toda clase de filtros a las imágenes. Las opciones son casi ilimitadas y constantemente los desarrolladores crean nuevos filtros que pueden integrarse con facilidad. Los filtros permiten, por ejemplo, desenfocar, limpiar, blanquear, posterizar (convertir una imagen de tonos continuos en una imagen en la que sólo hay unos pocos tonos diferenciados y ofreciendo una calidad tipo póster), resaltar, cambiar colores, convertir en blanco y negro, descomponer una imagen en mosaico, simular una acuarela, etc.

2. Crear capas para trabajar

Photoshop es sinónimo de capas. La opción de poder usar capas es quizás la función más potente y conocida de Photoshop. Trabajar en capas es como utilizar papel cebolla para calcar, un recurso que ya se utilizaba en el mundo de la animación. Todas las imágenes que coloquemos por encima cubrirán a las capas que estén debajo. Las capas permiten retocar, mover, ocultar, duplicar, combinar, agregar efectos o borrar cualquiera de ellas por separado, sin afectar a las demás. Esta función supuso en su momento una auténtica revolución para los fotógrafos y los ilustradores, ya que podían realizar retoques con una facilidad hasta entonces impensable.

 

3. Efectos especiales y escalas de luz

Photoshop ofrece al usuario una amplia variedad de herramientas para crear efectos de iluminación sobre imágenes RGB. Estos efectos permiten, por ejemplo, crear reflectores, cambiar la iluminación del ambiente, agregar resplandores, añadir destellos, desenfocar áreas concretas, simular focos o añadir efectos atmosféricos, como lluvia, nieve o rayos. Esta versatilidad permite al fotógrafo y al diseñador gráfico crear unas composiciones muy artísticas y espectaculares.

4. Texturas

Photoshop permite agregar numerosos efectos de textura en toda la imagen o en una parte concreta. El filtro Texturizar permite, por ejemplo, simular texturas o seleccionar una imagen para convertirla en una textura y aplicarla sobre otra imagen. Las posibilidades que ofrece esta opción son casi infinitas. Por ejemplo, Photoshop permite crear texturas tan variadas como lienzo, ladrillo, cristal, azulejos, granulados, vidrieras, tela, mármol, metales… Existen multitud de paquetes, algunos gratuitos, que ofrecen texturas muy diversas y que pueden agregarse con facilidad.

5. Creación de objetos y animaciones 3D

Photoshop permite crear imágenes en tres dimensiones utilizando capas a partir de imágenes en dos dimensiones. Una vez creada la imagen en 3D, ésta puede moverse en un espacio tridimensional, añadir efectos de iluminación o combinarla con otras imágenes 3D.

 

Adobe Illustrator


Illustrator es el editor de gráficos vectoriales por excelencia. 
Junto a los mapas de bits, los gráficos vectoriales son el otro gran grupo de imágenes digitales. Los gráficos vectoriales, también conocidos como gráficos orientados a objetos, representan las imágenes por medio de trazos geométricos controlados por fórmulas matemáticas, tomando algunos puntos de la imagen como referencia para construir el resto. El formato vectorial permite ampliar al máximo las imágenes sin que pierdan calidad. 

Los diseñadores gráficos utilizan Illustrator para numerosas tareas: crear gráficos en la web, diseñar logotipos y carteles, crear ilustraciones, tipografías, iconos, infografías…

Illustrator trabaja sobre una interfaz que simula un tablero de dibujo, lo que se conoce en el mundo del diseño gráfico como “mesa de trabajo”.

Funciones básicas de Illustrator

 

1. Controles avanzados de dibujo vectorial: 

Illustrator permite a los diseñadores gráficos crear imágenes a través de herramientas específicas de creación de formas. También ofrece pinceles pictóricos y diversos controles avanzados. Los diseñadores gráficos y los ilustradores pueden crear imágenes a través de líneas, curvas y formas sencillas. Las líneas pueden editarse con facilidad hasta conseguir el grosor y la forma deseados. También pueden editarse las uniones, los remates, etc.

2. Diseño de tipografías

Illustrator permite diseñar tipografías importando fuentes o tipos de letra existentes. También pueden crearse fuentes personalizadas ajustando el grosor, al anchura o la inclinación del tipo de letra. Muchos diseñadores parten de letras escritas a mano para editarlas después en Illustrator hasta conseguir el efecto deseado.

 

3. Dibujo con perspectiva

Gracias a su sistema de cuadrículas, Illustrator permite a los diseñadores gráficos crear formas y escenas con perspectiva, creando una apariencia muy realista de distancia y profundidad. Esta opción ofrece enormes posibilidades a los creadores visuales a la hora de crear ilustraciones o infografías.

4. Diseño de logotipos

Con Illustrator los diseñadores gráficos pueden manipular y combinar formas geométricas con absoluta precisión. Las formas vectoriales permiten crear y editar formas para crear logotipos que puedan visualizarse tanto online como impresos. Además Illustrator permite experimentar con tintes y sombras, ofreciendo a los diseñadores gráficos un amplio abanico de posibilidades.

5. Illustrator en el iPad

Al igual que Photoshop, Illustrator puede utilizarse en el iPad. Esta posibilidad permite a los diseñadores gráficos desarrollar su creatividad en cualquier momento y en cualquier lugar.


Adobe InDesign

InDesign es la herramienta líder de diseño de páginas en el sector de medios tanto impresos como digitales. Los diseñadores gráficos utilizan InDesign para crear y publicar libros, revistas, libros electrónicos, ebooks, folletos, posters, PDFs interactivos, etc. Cuando apareció en 1999, InDesign revolucionó tanto el sector de la edición como el de la publicidad.

Además, InDesign es también la herramienta más utilizada por los diseñadores gráficos para crear revistas digitales y documentos online interactivos que pueden integrar audio, vídeo, diapositivas y animaciones. InDesign permite gestionar de forma fácil todos los elementos de diseño y crear experiencias envolventes en múltiples formatos.

Funciones de InDesign

1.  Maquetación de páginas

InDesign permite herramientas sencillas para maquetar revistas, libros y folletos con resultados sorprendentes. Sus ajustes preestablecidos y su configuración ajustable ayuda a los diseñadores gráficos a crear y editar documentos con facilidad. InDesign permite crear varios marcos con imágenes agregadas. Además, InDesign optimiza el diseño para su impresión en CMYK, Pantone o tintas planas.


2. Diseño de folletos

InDesign permite componer los elementos de un folleto y prepararlo para impresión de forma rápida y segura. Los diseñadores gráficos pueden partir de cero o utilizar plantillas de una hoja, trípticos, etc. para agilizar sus diseños. También pueden apoyarse en guías para garantizar las dimensiones de impresión correctas y reorganizar los textos en páginas para componer diseños impactantes y elegantes.

3. Acceso a Adobe Fonts y Adobe Stock

InDesign permite utilizar acceder a todas las fuentes, imágenes, gráficos y plantillas que ofrecen Adobe Fonts y Adobe Stock. Todas se sincronizan automáticamente en la nube para que los diseñadores gráficos puedan trabajar con total libertad.


4. Diseño de carteles

Cada vez más diseñadores gráficos utilizan InDesign para crear carteles. La integración con todas las aplicaciones de Creative Cloud amplía las posibilidades y ofrece innumerables herramientas. Las plantillas y herramientas de InDesign convierten una idea en una realidad lista para ser impresa.

Si quieres aprender a utilizar Photoshop, Illustrator e InDesign, en Aula Creactiva podemos ayudarte. Nuestros cursos y Masters te ofrecen la formación necesaria para dominar estas tres herramientas y convertirte en un diseñador gráfico profesional.

Ponte en contacto con nosotros. Te informaremos sin ningún compromiso y te asesoramos para que puedas acceder con plenas garantías al mercado laboral.
¿Quiénes son los diseñadores gráficos que debes conocer?

12 grandes diseñadores gráficos que deberías conocer

El diseño gráfico tiene su propio Olimpo. Un lugar reservado sólo a los grandes. Hay un grupo de diseñadores gráficos cuya obra les eleva a la categoría de maestros. Sus trabajos son una referencia y una inspiración para todos los diseñadores gráficos del mundo. Algunos nombres te sonarán. Otros puede que no les conozcas. Pero los doce diseñadores gráficos que conforman esta selección ya son parte de la historia del diseño gráfico.

Saul Bass

Estados Unidos. (1920-1996)

Su obra estará asociada para siempre al cine de Hollywood. Revolucionó el arte de los créditos en las películas. También diseñó los carteles de centenares de películas como “El hombre de la pistola de oro”, “La tentación vive arriba”, “Vértigo”, “Anatomía de un asesinato”, “West Side Story”, “Psicosis” o “Spartacus”. Además fue el responsable del storyboard de la legendaria escena de la ducha de Psicosis, que cambió para siempre la historia del cine. Sus carteles y sus créditos utilizan formas geométricas sencillas, evocando recortes de cartulina.

 

Jacqueline Casey

Estados Unidos (1927 – 1992)

Su nombre estará siempre asociado al MIT (Massachusetts Institute of Technology). Sus famosos carteles para el MIT se reconocen por sus tipografías audaces y sus imágenes sorprendentes. A menudo utilizaba juegos de palabras en sus diseños. Su objetivo era siempre atraer la atención del público para que asistiera a los eventos y exposiciones que anunciaban sus carteles.

Herbert Matter

Estados Unidos (1927 – 1984)

En un momento en el que la ilustración era la técnica más extendida, Matter introdujo la fotografía como elemento esencial en sus carteles. Para ser más exactos, fue un maestro del fotomontaje. Sus composiciones suelen mostrar imágenes de diferentes tamaños y escalas creando contrastes llamativos e impactantes.

 

 

Milton Glaser

Estados Unidos (1929 – 2020)

Maestro de maestros. Su obra es mundialmente conocida. Su logotipo para la ciudad de New York, que realizó de forma gratuita, se ha convertido en un icono cultural. También han pasado a la historia sus diseños editoriales, como sus numerosos trabajos para la revista New York. Diseñó carteles memorables, como su famoso cartel de Bob Dylan o el cartel de la última temporada de Mad Men. Su talento como ilustrador es omnipresente en su obra. Líneas simples, colores planos y trazos sencillos caracterizan su estilo.

 

Barbara Kruger

Estados Unidos (1945 – )

Gran parte de su trabajo se basa en la combinación de fotografías en blanco y negro con una caja de texto con un mensaje reivindicativo y provocador. Negro, blanco y rojo son colores omnipresentes en su obra. Sus diseños están llenos de influencias del constructivismo, la poesía y el arte conceptual. Muchos de sus mensajes plantean una crítica al capitalismo y al patriarcado. Para ello recurre en numerosas ocasiones a imágenes extraídas de anuncios publicitarios y a frases que parecen slogans. Las letras blancas sobre rojo con la tipografía “Futura Bold Oblique” ya forman parte de la historia del diseño gráfico como señas de identidad de Barbara Kruger.

David Carson

Estados Unidos (1955 – )

Se le conoce como el padre del diseño grunge. Su estilo está llena de patrones y texturas construidas con tipografías, colores y fotografías, creando collages muy llamativos. Comparte su pasión por el diseño con su amor por el surf. Su estilo es a veces irreverente y transgresor, incluso a veces ha sido criticado por la ilegibilidad de algunos de sus diseños. También trabajó creando anuncios de TV para marcas como Budweisser, Xerox o Pepsi. 

Storm Thorgerson

Inglaterra (1944 – 2013)

Será recordado por los diseños que realizó para las portadas de discos de Pink Floyd, sobre todo para el álbum “The Dark Side of the Moon”. También trabajó para otras bandas míticas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Genesis, Scorpions, Europe, Musa o The Cranberries. Su obra está influenciada por el surrealismo, creando nuevas realidades y espacios oníricos mediante la realización de montajes visuales impactantes que no pasan desapercibidos.

 

Javier Mariscal

España (1950 – )

Siempre se le recordará por su diseño de Cobi, la famosa mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Su obra incluye escultura, branding, carteles, novela gráfica, animación, cine, mobiliario, arquitectura, packaging, diseño editorial o decoración. Su trayectoria multidisciplinar es una constante explosión de creatividad. Es uno de los diseñadores gráficos más reconocidos tanto en España como a nivel internacional.

Neville Brody

Inglaterra (1957 – )

Sus orígenes están vinculados al movimiento punk. Son famosas sus portadas para revistas icónicas como The Face y Arena y también por su talento para el diseño de tipografías. Modernizó la Times New Roman para el diario “The Times” y ha creado tipografías para marcas como Coca-Cola, Samsung o Dior. Defiende el diseño “que hace pensar” frente al diseño anodino y superficial. Su obra siempre tiene un sentido, una función social.

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Stefan Sagmeister

Austria (1962 – )

Su talento sobrepasa las fronteras del diseño gráfico para adentrarse en el ámbito del arte contemporáneo. Se trata de uno de los iconos más visibles de la llamada posmodernidad. Sus trabajos son difíciles de clasificar y muchas veces se alejan de la funcionalidad y el equilibrio. Su concepto del diseño permite la creación de mensajes inquietantes y provocadores. Su particular visión está presente en campañas de marcas como Levis, Adobe, Red Bull o BMW.

Yugo Nakamura

Japón (1970 – )

Estudió ingeniería, arquitectura y diseño de paisajes en la Universidad de Tokio. Esa formación técnica marca su trayectoria en el ámbito del diseño gráfico, especializándose pronto en productos multimedia y proyectos web. Es conocido como Yugop y así se llama su sitio web. Es un maestro de la animación web. Su talento ha sido reconocido con numerosos premios internacionales, como los Cannes Cyber Lions, Clio Awards o One Show.

   

Jessica Walsh

Estados Unidos (1986 – )

Pese a su juventud es uno de los nombres clave del diseño gráfico del siglo XXI. Llegó a rechazar un trabajo como diseñadora en Apple donde le ofrecieron $100.000 anuales. Trabajó como directora de arte e ilustradora antes de incorporarse al estudio de Stefan Sagmeister, donde se convirtió en socia a la edad de 25 años. Combina con maestría artesanía, fotografía, pintura y arte digital y su talento puede reconocerse en numerosas áreas: branding, tipografías, diseño web o instalaciones artísticas.

 

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Completa tu formación de Diseñador Gráfico y potencia tu perfil profesional

Si has terminado tu formación como diseñador gráfico y quieres potenciar tu proyección profesional, cuentas con un amplio abanico de posibilidades que te abrirán más puertas en el mercado digital. Desde las especialidades propias del Diseño Gráfico, como el Diseño Web o el Diseño UX, a las ramas del Marketing Digital y la Creatividad Publicitaria, con las que comparten un vínculo laboral muy estrecho.

El Diseño Gráfico es uno de los campos con más salidas laborales, no obstante, para adaptarte a las nuevas demandas siempre es conveniente completar tu aprendizaje. Así conseguirás un perfil polivalente y transversal, y por tanto más competitivo.

Amplía tu formación como Diseñador Gráfico y aumenta tus posibilidades profesionales

Vivimos en un mercado laboral muy exigente y competitivo en el que las empresas demandan cada vez más profesionales multidisciplinares para asumir diferentes perfiles. En este contexto laboral es necesario fortalecer el perfil profesional o reinventarse para asegurar una buena trayectoria profesional. La clave como siempre está en la formación.

Es habitual encontrar ofertas de trabajo para diseñadores gráficos con conocimientos como Diseño Web o Experiencia de Usuario (UX), así como de Creatividad Publicitaria, Marketing Digital o Copywriting. Todas estas nuevas exigencias obedecen a la transformación del mercado desde la llegada de Internet, las redes sociales y el marketing digital.

Te lo contábamos en ¿Qué estudiar después de aprender Diseño Gráfico?: «La irrupción del marketing digital ha supuesto una auténtica revolución para los anunciantes, las agencias y los medios». 

Esta transformación ha hecho que el trabajo del diseñador gráfico diera un salto vertiginoso, pasando de un entorno offline en los medios impresos a un entorno online que requiere una mayor flexibilidad y polivalencia. Y no sólo se exige una formación transversal, sino también una rápida adaptación a los continuos cambios del mundo digital.

Si has finalizado tu formación como diseñador gráfico o estás en ello, debes tener en cuenta estos factores y valorar tus expectativas laborales para completar tu formación y convertirte en ese profesional multidisciplinar que demandan las empresas. 

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Consigue un perfil polivalente con una formación multidisciplinar 

Te proponemos algunas de las alternativas dentro del área del diseño y del marketing digital para completar tu formación de diseñador gráfico y conseguir un perfil más transversal y polivalente. En Aula Creactiva puedes optar tanto por los Cursos de estas disciplinas como por una formación más extensa con los Másteres, lo que te da la oportunidad de adaptar tu formación a la medida de tus preferencias y necesidades profesionales.

Diseño UX / UI

El Diseño de Experiencia de Usuario (UX) se ocupa de que la interacción entre los usuarios y los productos digitales sean óptimas, tanto a nivel ergonómico, como de facilidad de uso y eficiencia. Es decir, se trata de hacer más fácil, eficiente y cómodo el uso de un producto o servicio mejorando así la percepción del usuario.

El Diseño de Interfaces de Usuario (UI) es una parte esencial de la experiencia de usuario. Se trata del proceso de creación de todos los elementos gráficos que conforman un producto digital. Esta rama del diseño se ocupa de construir interfaces intuitivas, usables y ágiles

La formación en estas especialidades requiere preferentemente conocimientos previos de diseño gráfico y programación. Si optas por esta disciplina aprenderás a utilizar con soltura programas como Sketch o Adobe XD. 

Son perfiles muy demandados por las empresas, por lo que cuentan con una gran proyección con salidas profesionales como UX/UI Designer, UI Designer, UX Research, Product Designer y Service Designer.

Diseño Web

Esta especialidad se ocupa del aspecto visual de páginas web, newsletters, blogs, tiendas online o aplicaciones móviles. El diseñador web define la composición y estilo de los elementos visuales creando la identidad digital de una marca o producto

Agencias de marketing y publicidad, empresas de comunicación y estudios de diseño requieren diseñadores gráficos con formación en Diseño Web. Con la formación adecuada podrás optar a trabajar como Diseñador Web, Maquetador Web y Director de Arte Online.

Creatividad Publicitaria

El diseño publicitario abarca un amplio abanico de posibilidades en el mundo de la publicidad. Desde el diseño gráfico de carteles comerciales o folletos hasta storytelling, campañas y estrategias de marketing como el Branded Content, Shopper Marketing o Mobile Marketing, entre otras. 

Se trata de un trabajo enfocado no sólo a la venta y promoción, sino también de buscar nuevas formas de conectar a las marcas con el consumidor. Transmitir sus valores y crear contenidos que resulten impactantes y provoquen emociones. El perfil del diseñador gráfico que trabaja en este campo requiere, además de grandes conocimientos de diseño, una visión comercial y un profundo conocimiento del producto y de la empresa para comunicar su mensaje y valores.

Los diseñadores gráficos con formación en Creatividad Publicitaria pueden trabajar en Agencias de publicidad desempeñando puestos de Creativo publicitario, Director de Arte y Copy.

Marketing Digital

El Marketing se encuentra en todo el espectro digital: Redes sociales, páginas web, landing pages, banners, blogs, emailings e incluso apps móviles. Y para ello es imprescindible el trabajo del diseñador gráfico con una visión global del Marketing para crear elementos como las imágenes, tipografías, logotipos, infografías, gráficos, etc. 

Prácticamente en cualquier acción de Marketing Digital se trabaja en estrecha colaboración con un profesional del Diseño Gráfico. Por eso es necesaria la presencia de esta figura en Agencias de marketing y publicidad y en los departamentos de marketing de las empresas.

Algunas de las salidas profesionales que ofrece la formación en Marketing Digital son Community Manager, Consultor SEO, Consultor SEM o Analista WEB. Si cuentas con conocimientos de Diseño Gráfico y Marketing Digital te convertirás en un profesional multidisciplinar capaz de asumir cualquier proyecto.

Adquiere la mejor formación adaptada a tus expectativas

En Aula Creactiva te ofrecemos toda la formación que necesitas para desenvolverte de forma competitiva en el mundo digital. 

Conviértete en el profesional multidisciplinar que demandan las empresas y consigue el objetivo que te propongas.

Tienes a tu alcance una amplia variedad de Cursos y Másteres para conseguir una formación transversal que puedes adaptar en función de tus expectativas laborales, como el Máster en Diseño Gráfico y el Máster de Marketing Digital & Redes Sociales

Recuerda que en Aula Creactiva dispones de un portal de empleo con ofertas de trabajo de las empresas con las que firmamos convenios.

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7 movimientos artísticos del siglo XX que los diseñadores gráficos deberían conocer

7 movimientos artísticos del siglo XX que los diseñadores gráficos deberían conocer

Si eres diseñador gráfico deberías conocer los siguientes movimientos artísticos. El arte es una fuente de inspiración constante para los diseñadores gráficos y las corrientes artísticas que se han sucedido a lo largo de la historia han dejado una huella que es muy útil a la hora de acometer proyectos de diseño gráfico. En este artículo vamos a realizar un recorrido por 7 movimientos artísticos que son una referencia habitual para muchos diseñadores gráficos. No son los únicos, ni probablemente tampoco los más influyentes. En esta lista podrían echarse en falta el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el postmodernismo o el minimalismo. Sin embargo, los 7 movimientos artísticos que hemos seleccionado en este artículo consideramos que son muy interesantes para los diseñadores gráficos por su impacto visual y por su proximidad con el diseño gráfico.

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Cómo elegir una tipografía sin morir en el intento

La elección de una tipografía es una decisión muy importante a la que deben enfrentarse con frecuencia los diseñadores gráficos. Cada diseñador gráfico aplica su experiencia para encontrar la solución más adecuada para cada proyecto gráfico. A pesar de que “cada maestrillo tiene su librillo”, existen unas pautas muy extendidas que siguen la mayoría de los diseñadores. En este artículo vamos a describirte 7 pasos para que la próxima vez que tengas que escoger una tipografía no mueras en el intento.

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¿Qué debe tener un logotipo para triunfar?

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Diseñar un logotipo es una tarea tan compleja como apasionante. Si estás dando tus primeros pasos como diseñador gráfico, ya te habrás enfrentado a un proyecto de estas características. Sin embargo, muchos diseñadores gráficos carecen de una metodología concreta. Por eso en este artículo queremos describirte los 6 rasgos principales que debe tener un logotipo. ¿Empezamos?

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¿Qué diferencias hay entre logotipo, isotipo, imagotipo e isologo?

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Logotipo es la palabra más utilizada para definir las representaciones visuales de las marcas. Pero no siempre “logotipo” es la expresión más adecuada. Hay versiones diversas. Y opiniones para todos los gustos. Los diseñadores gráficos más prácticos unifican en el término “logotipo” todas las imágenes visuales que identifican una marca. Los más incisivos distinguen entre “logotipo”, “isotipo”, “imagotipo” e “isologo”. ¿Pero en qué se distinguen? En este artículo vamos a intentar explicártelo.


Logotipo

Empecemos por aquí. Un logotipo es la representación gráfica de una marca. Se compone de una palabra expresada con una tipografía. En realidad, la palabra “logotipo” proviene del griego “logos” (palabra) y “typos” (matriz). Es decir, la estrella de Mercedes-Benz o la manzana de Apple no son logotipos. Luego veremos qué son. Veamos tres ejemplos de logotipos: Google, Zara y FeedEx.

¿Qué-diferencias-hay-entre-logotipo-isotipo-imagotipo-e-isologo
Para reconocer un logotipo, como ves, es esencial que aparezca el nombre de la marca. Aunque como verás un poco más abajo, aquí está justo el motivo de una gran controversia.
Ahora que ya sabes qué es un logotipo, veamos cuáles son las tres partes que lo componen:


1. Tipografía


Es una parte esencial de un logotipo porque debe representar visualmente la palabra que identifica a la marca. El tipo de letra es clave para diferenciarse de competidores y muchas marcas han creado su propia tipografía para que nadie puede parecerse a ellas. Es el caso, por ejemplo, de Walt Disney, Coca-Cola o El Corte Inglés.
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La mayoría las marcas recurren a tipografías ya existentes, aunque algunas utilizan recursos visuales, como recortar, manipular o deformar una letra, que les otorgan un carácter exclusivo. Es el caso de Facebook, Samsung o ExxonMobil.
marcas-que-utilizan-tipografias-logos
La legibilidad debe estar garantizada incluso a una larga distancia. Por eso la sencillez es una necesidad imperiosa si queremos crear un logotipo que identifique y diferencie a la marca de su competencia.


2.  Colores

El color es otra parte fundamental del logotipo. Los colores transmiten valores asociados a la marca, distinguen de la competencia e intentan provocar emociones positivas. ¿Reconoceríamos a Vodafone si su logotipo no fuera rojo? ¿O a Carrefour si no viéramos su logotipo en rojo y azul?
 El color es otra parte fundamental del logotipo

3 ó no.  Isotipo

Aquí llega la controversia. Para algunos diseñadores gráficos el isotipo es una parte del logotipo, mientras que otros prefieren considerarlo una entidad independiente. Para estos últimos, logotipo e isotipo conforman lo que se conoce como “imagotipo”. Y ya te hemos desvelado el final. Vaya, un spoiler. Bueno, te dejamos a ti que decidas.

Más abajo te mostraremos varios ejemplos de imagotipos. De momento, vamos a seguir analizando qué es un isotipo.

 

Isotipo

Un isotipo es un elemento visual que no contiene ninguna palabra y que representa a una marca. Se vincula esta palabra a la traducción de “ISOTYPE”, un acrónimo de International System of Typographic Picture. ISOTYPE es el nombre de un proyecto liderado por un filósofo y economista austriaco llamado Otto Neurath entre 1925 y 1934, que intentaba representar datos estadísticos con imágenes. También hay diseñadores gráficos que defienden que el nombre también proviene del griego: “iso” (igual) y “tipos” (matriz). Who knows? Mejor dicho, ποιός ξέρει? 
Aquí tienes varios ejemplos de isotipos, que seguro que te sonarán.
El archifamoso símbolo de Nike, conocido como “swoosh” (silbido) fue creado por la estudiante de diseño Carolyn Davidson en 1971. Recibió 35 dólares por su trabajo, aunque doce años después la empresa le regaló un anillo de diamantes con el símbolo de Nike y un buen paquete de acciones de la compañía. El símbolo está inspirado en un ala de la diosa Niké, la diosa griega de la victoria. En la mitología griega, Niké era símbolo de buena suerte y se creía que se desplazaba a gran velocidad.
¿Quién no conoce la manzana de Apple? Al igual que le ocurre a Nike, el gigante de Cupertino ya no necesita utilizar ninguna palabra para identificarse. Con su manzanita le basta. La sencillez de la manzana monocromática (a la que ha llegado después de años de evolución) es una prueba evidente del minimalismo al que siempre tiende Apple en todos sus diseños. Y su marca no podía ser una excepción.
Aquí tienes otros ejemplos de isotipos. ¿Eres capaz de reconocer a qué compañía representan?

Imagotipo

Un imagotipo es una composición visual que unifica el logotipo y el isotipo. Muchas marcas utilizan ambos elementos y su identidad corporativa contempla el uso de los dos, tanto juntos como separados. El concepto de imagotipo viene a solucionar el cisma del principio del artículo y acaba con la controversia. Aquí te dejamos tres ejemplos muy conocidos:
imagotipos ejemplos

Isologo

Para complicar un poco más las cosas, hay diseñadores gráficos que también utilizan el término “isologo” o “isologotipo”. Se trata de una representación gráfica que integra el nombre de la marca y una imagen en un único elemento visual. En este caso es imposible separarlos porque van unidos.
Estos tres ejemplos te ayudarán a entenderlo rápidamente.
Ahora ya sabes un poco más de las diferencias entre logotipo, isotipo, imagotipo e isologotipo. Ya has visto que los diseñadores gráficos no tienen una opción única, y que bajo el término “logotipo” todos nos entendemos. Pero como has podido comprobar, no todas las marcas se representan visualmente de igual forma. Esas diferencias son precisamente el motivo de la controversia. Y también son la razón de la necesidad de distinguir entre unas representaciones visuales y otras.

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Funciones de un diseñador gráfico

¿Qué hace un diseñador gráfico?

¿Quieres ser diseñador gráfico y quieres saber en qué consiste exactamente su trabajo? Las funciones de un diseñador gráfico son numerosas y complejas. Su día a día es una frenética sucesión de actividades que requieren una combinación de talento y conocimientos técnicos. Dominio de herramientas, creatividad, visión comercial o autodisciplina son algunas de las habilidades que debe reunir todo diseñador gráfico. Si quieres saber en qué consiste la labor que realiza un diseñador gráfico, sigue leyendo.

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