El diseño gráfico tiene su propio Olimpo. Un lugar reservado sólo a los grandes. Hay un grupo de diseñadores gráficos cuya obra les eleva a la categoría de maestros. Sus trabajos son una referencia y una inspiración para todos los diseñadores gráficos del mundo. Algunos nombres te sonarán. Otros puede que no los conozcas.
Los quince diseñadores gráficos que conforman esta selección ya son parte de la historia del diseño gráfico.
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Te presentamos a los 15 grandes diseñadores gráficos de referencia mundial
Saul Bass
Estados Unidos. (1920-1996)
Su obra estará asociada para siempre al cine de Hollywood. Revolucionó el arte de los créditos en las películas. También diseñó los carteles de centenares de películas como “El hombre de la pistola de oro”, “La tentación vive arriba”, “Vértigo”, “Anatomía de un asesinato”, “West Side Story”, “Psicosis” o “Spartacus”.
Además fue el responsable del storyboard de la legendaria escena de la ducha de Psicosis, que cambió para siempre la historia del cine. Sus carteles y sus créditos utilizan formas geométricas sencillas, evocando recortes de cartulina.
Jacqueline Casey
Estados Unidos (1927 – 1992)
Su nombre estará siempre asociado al MIT (Massachusetts Institute of Technology). Sus famosos carteles para el MIT se reconocen por sus tipografías audaces y sus imágenes sorprendentes. A menudo utilizaba juegos de palabras en sus diseños. Su objetivo era siempre atraer la atención del público para que asistiera a los eventos y exposiciones que anunciaban sus carteles.
Herbert Matter
Estados Unidos (1927 – 1984)
En un momento en el que la ilustración era la técnica más extendida, Matter introdujo la fotografía como elemento esencial en sus carteles. Para ser más exactos, fue un maestro del fotomontaje. Sus composiciones suelen mostrar imágenes de diferentes tamaños y escalas creando contrastes llamativos e impactantes.
Milton Glaser
Estados Unidos (1929 – 2020)
Maestro de maestros. Su obra es mundialmente conocida. Su logotipo para la ciudad de New York, que realizó de forma gratuita, se ha convertido en un icono cultural. También han pasado a la historia sus diseños editoriales, como sus numerosos trabajos para la revista New York.
Diseñó carteles memorables, como su famoso cartel de Bob Dylan o el cartel de la última temporada de Mad Men. Su talento como ilustrador es omnipresente en su obra. Líneas simples, colores planos y trazos sencillos caracterizan su estilo.
Barbara Kruger
Estados Unidos (1945 – )
Gran parte de su trabajo se basa en la combinación de fotografías en blanco y negro con una caja de texto con un mensaje reivindicativo y provocador. Negro, blanco y rojo son colores omnipresentes en su obra. Sus diseños están llenos de influencias del constructivismo, la poesía y el arte conceptual.
Muchos de sus mensajes plantean una crítica al capitalismo y al patriarcado. Para ello recurre en numerosas ocasiones a imágenes extraídas de anuncios publicitarios y a frases que parecen slogans. Las letras blancas sobre rojo con la tipografía “Futura Bold Oblique” ya forman parte de la historia del diseño gráfico como señas de identidad de Barbara Kruger.
David Carson
Estados Unidos (1955 – )
Se le conoce como el padre del diseño grunge. Su estilo está llena de patrones y texturas construidas con tipografías, colores y fotografías, creando collages muy llamativos. Comparte su pasión por el diseño con su amor por el surf.
Su estilo es a veces irreverente y transgresor, incluso a veces ha sido criticado por la ilegibilidad de algunos de sus diseños. También trabajó creando anuncios de TV para marcas como Budweisser, Xerox o Pepsi.
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Storm Thorgerson
Inglaterra (1944 – 2013)
Será recordado por los diseños que realizó para las portadas de discos de Pink Floyd, sobre todo para el álbum “The Dark Side of the Moon”. También trabajó para otras bandas míticas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Genesis, Scorpions, Europe, Muse o The Cranberries.
Su obra está influenciada por el surrealismo, creando nuevas realidades y espacios oníricos mediante la realización de montajes visuales impactantes que no pasan desapercibidos.
Javier Mariscal
España (1950 – )
Siempre se le recordará por su diseño de Cobi, la famosa mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Su obra incluye escultura, branding, carteles, novela gráfica, animación, cine, mobiliario, arquitectura, packaging, diseño editorial o decoración.
Su trayectoria multidisciplinar es una constante explosión de creatividad. Es uno de los diseñadores gráficos más reconocidos tanto en España como a nivel internacional.
Neville Brody
Inglaterra (1957 – )
Sus orígenes están vinculados al movimiento punk. Son famosas sus portadas para revistas icónicas como The Face y Arena y también por su talento para el diseño de tipografías. Modernizó la Times New Roman para el diario “The Times” y ha creado tipografías para marcas como Coca-Cola, Samsung o Dior.
Defiende el diseño “que hace pensar” frente al diseño anodino y superficial. Su obra siempre tiene un sentido, una función social.
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Stefan Sagmeister
Austria (1962 – )
Su talento sobrepasa las fronteras del diseño gráfico para adentrarse en el ámbito del arte contemporáneo. Se trata de uno de los iconos más visibles de la llamada posmodernidad. Sus trabajos son difíciles de clasificar y muchas veces se alejan de la funcionalidad y el equilibrio.
Su concepto del diseño permite la creación de mensajes inquietantes y provocadores. Su particular visión está presente en campañas de marcas como Levis, Adobe, Red Bull o BMW.
Yugo Nakamura
Japón (1970 – )
Estudió ingeniería, arquitectura y diseño de paisajes en la Universidad de Tokio. Esa formación técnica marca su trayectoria en el ámbito del diseño gráfico, especializándose pronto en productos multimedia y proyectos web.
Es conocido como Yugop y así se llama su sitio web. Es un maestro de la animación web. Su talento ha sido reconocido con numerosos premios internacionales, como los Cannes Cyber Lions, Clio Awards o One Show.
Jessica Walsh
Estados Unidos (1986 – )
Pese a su juventud es uno de los nombres clave del diseño gráfico del siglo XXI. Llegó a rechazar un trabajo como diseñadora en Apple donde le ofrecieron $100.000 anuales. Trabajó como directora de arte e ilustradora antes de incorporarse al estudio de Stefan Sagmeister, donde se convirtió en socia a la edad de 25 años.
Combina con maestría artesanía, fotografía, pintura y arte digital y su talento puede reconocerse en numerosas áreas: branding, tipografías, diseño web o instalaciones artísticas.
Alberto Corazón
España (1942 – 2021)
Se trata posiblemente del diseñador gráfico español más influyente. Su obra fue especialmente relevante durante los primeros años de nuestra democracia. Es el creador de numerosos logos de grandes instituciones, como la Biblioteca Nacional, Cercanías Renfe, ONCE, Paradores, SGAE, Mapfre, Anaya, Universidad Autónoma, Compañía Nacional de Teatro Clásico o La Casa del Libro.
Su trabajo ha sido premiado en innumerables ocasiones y pese al paso de los años muchas de sus creaciones siguen vigentes en nuestro paisaje visual.
Michael Bierut
Estados Unidos (1957 – )
La obra de Michael Bierut se expone en las colecciones permanentes de instituciones como el MoMA de Nueva York, la Biblioteca del Congreso en Washington D.C., el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el museo de für Kunst und Gewerbe de Hamburgo o el Museo for Gestaltung de Zurich.
A Michael Bierut se le conoce por buscar una democratización del diseño, gracias a su obsesión por la simplificación y la accesibilidad.
Massimo Vignelli
Italia (1931 – 2014)
Este maestro nacido en Milán desarrolló casi toda su carrera en Nueva York. Para Vignelli, la búsqueda del significado es lo primero que un diseñador debe acometer. Buscar un significado permite comprender la naturaleza del proyecto y encontrar el camino más adecuado.
Su trabajo más destacado es sin duda el diseño del mapa del metro de Nueva York, que trazó con líneas de colores y puntos y que fue copiado por el resto de metros del mundo.
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