Famosas ilustradoras

10 ilustradoras que lo petan en Instagram

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Las ilustradoras españolas e internacionales están arrasando en Instagram. Gracias al escaparate que les ofrece esta red social, muchas se están haciendo famosas por su contenido humorístico, espiritual o de corte social. Si tú también quieres convertirte en una, o simplemente deseas inspirarte con las obras de las ilustradoras más brillantes, a continuación encontrarás algunas de nuestras favoritas.

@monstruoespagueti Reflexiones feministas

El perfil de Anastasia Bengoechea cuenta con más de 200 000 seguidores. Su estilo es muy sencillo y limpio y no duda en servirse del texto para contextualizar las ideas que quiere transmitir. Muchas de ellas giran en torno al feminismo, los temas de actualidad y la denuncia ante injusticias sociales.

@Mercrominah La reina del humor negro

Ana Jiménez se esconde detrás del perfil de Mercrominah La temática de todos sus dibujos tiene una actitud punk y políticamente incorrecta y sus ilustraciones están cargadas de sátira e ironía. Además de tener más de 104 000 seguidores en Instagram, a día de hoy puedes comprar sus libros de viñetas publicados en casi cualquier librería. En una entrevista, la propia autora explica que encontró su estilo tras permitirse hacer las cosas de manera imperfecta.

@modernadepueblo postureo millennial a todo color

Es una de las ilustradoras más famosas del panorama nacional y su cuenta se acerca a los dos millones de seguidores. Además de en Instagram, puedes encontrar el trabajo de

Raquel Córcoles en sus cuatro cómics publicados. Entre sus dibujos vas a descubrir tanto críticas como lugares comunes entre la generación millennial.

@snakes.nroses y su universo mágico

Cristina González es la dibujante ecuatoriana que crea las ilustraciones de esta atractiva cuenta de Instagram. Con su trabajo transmite a sus 276 000 seguidores mensajes de empoderamiento, salud mental y autocompasión. Sus diseños están muy trabajados, son coloristas y están inspirados en la naturaleza y en el cosmos. Además, su cuenta es bilingüe, por lo que puedes leer sus trabajos en castellano y en inglés.

@mariahesse es todo ternura

A diferencia de las artistas que te hemos presentado hasta el momento, el universo estético de María Hesse está compuesto únicamente por imágenes, por lo que su contexto resulta menos evidente y más evocador. Tiene un estilo muy característico, con personajes de ojos enormes y una estética entre lo naíf y lo vintage. Suma más de 165 000 seguidores en la red social y según la editorial Taschen es una de las 100 mejores ilustradoras del mundo.

@frencisan estilo gráfico y con texturas

Francesca Sanna es una artista italiana afincada en Suiza. Es famosa por su estilo gráfico, donde las imágenes apenas tienen profundidad y los colores sólidos son los protagonistas. Su primer libro, El viaje, recibió la medalla de oro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York en 2015 y desde entonces ha trabajado creando el contenido visual de obra propia y ajena. Comparte con sus más de 22.000 seguidores contenido tanto en inglés como en alemán.

@elenapanc un referente de las ilustradoras del hiperrealismo fantástico

Elena Pancorbo tiene un estilo muy diferente del resto de las mujeres que te presentamos aquí. Si el resto se centra más en la expresividad, su trabajo retratando es más realista. Este rasgo contrasta con el escenario que elige para sus dibujos. Si te unes a sus 108.000 seguidores, podrás ver cómo sus personajes están dentro de una taza, en un paisaje cósmico o rodeados de aves y flores. Además de su propia obra, ha colaborado con marcas tan reconocidas como Nike, Samsung o la marca de vermú Yzaguirre.

@frances_cannon orgullo queer

Frances Cannon es una ilustradora y tatuadora australiana que cuenta con más de 202.000 seguidores en Instagram. Aunque experimenta con otros formatos, su estilo es principalmente en blanco y negro, con trazos muy ágiles y poco precisos. Casi siempre utiliza el texto para apoyar su obra y su temática se centra en las dificultades que experimenta el colectivo queer en su día a día. También toca otros discursos, como la salud mental o el amor.

@favitabanana humor y reflexión

Las viñetas de Flavia Álvarez-Pedrosa Pruvost son unas de las más populares de España. Además de encontrarlas en su cuenta con 646.000 seguidores, las puedes ver con regularidad en S Moda, El País, o Revista Mongolia. Su estilo es muy sencillo, en blanco y negro, y sus personajes son apenas siluetas.

@vals421 colorismo y psicodelia

La artista mexicana Valeria Álvarez crea escenas divertidas en escenarios cercanos a la psicodelia. Está a punto de alcanzar los 30 000 seguidores y, entre otros logros profesionales, se encuentra el de haber realizado el Doodle que representó a México durante la Copa del Mundo de Fútbol de Rusia 2018.

Como puedes ver, las ilustradoras de Instagram muestran en sus trabajos ingenio, sensibilidad y talento a partes iguales. Aunque hemos seleccionado solo diez cuentas, la red social está llena. Te animamos a que sigas investigando. Si quieres seguir sus pasos y aprender sobre diseño gráfico, en Aula Creactiva encontrarás cursos y másteres donde desarrollar tus habilidades. Además, podrás poner en práctica tus conocimientos en estudios y agencias de primer nivel gracias a nuestra bolsa de empleo.

AppSnippetPreview

AppSnippetPreview: Seo para aplicaciones móviles

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AppSnippetPreview es una herramienta web que se creó para hacer las cosas mucho más sencillas y prácticas tanto a los desarrolladores de apps como a los especialistas en marketing o ASO. Una herramienta imprescindible para la optimización de las aplicaciones móviles en las App Store de iOS y Android.

AppSnippetPreview

Qué es AppSnippetPreview

AppSnippetPreview es una herramienta pensada para facilitar el ASO (App Store Optimization), es decir, que sirve de ayuda para la optimización de las apps. Es tan importante optimizar las páginas web para conseguir un buen posicionamiento SEO cómo hacerlo con las aplicaciones para mejorar su visibilidad en la App Store.

Se trata, por tanto, de una herramienta enfocada al marketing de aplicaciones móviles. A través de esta web, los desarrolladores pueden previsualizar las fichas de sus apps en Apple App Store y Google Play Store antes de publicarlas o actualizarlas.

Existen diferentes factores que influyen a la hora de captar la atención del usuario para que descargue una determinada aplicación en una App Store. El nombre, la descripción, el icono o las capturas de pantalla (screenshots) conforman la ficha de la aplicación. Estos elementos deben atraer la atención del usuario, hacer que se interese por la app y decida descargarla para probarla. 

Son factores ASO fundamentales en la estrategia de una aplicación, puesto que es su carta de presentación y puede determinar que el usuario descargue la app o no se interese por ella.

Relevancia de AppSnippetPreview para los desarrolladores y el marketing de las apps

Antes no existía la posibilidad de visualizar cómo quedaría la ficha de una aplicación hasta su publicación y esto suponía un hándicap para los desarrolladores de apps. A las apps con sistema operativo iOS les toca esperar aproximadamente dos semanas para que se muestre la aplicación en la App Store. En el caso de las apps de Android, el tiempo de espera no suele ser mayor de 24 horas para mostrarse en Google Play.

Cuando la app se ha subido a la tienda se pueden hacer cambios en la ficha, pero obviamente para entonces ya está publicada, por lo que no resulta la opción más idónea. 

Sin embargo, gracias a AppSnippetPreview esto dejó de ser un problema, ya que permite visualizar con antelación el resultado de la ficha de la app tanto en Google Play como en la App Store de Apple. 

Por eso AppSnippetPreview resulta la solución ideal tanto para los desarrolladores de aplicaciones como para especialistas en marketing y optimización de apps. Con esta herramienta pueden ver de forma sencilla y sin esperas como quedará exactamente la ficha de la app antes de ser publicada y podrán realizar los cambios o mejoras que consideren necesarias.

AppSnippetPreview va dirigida a desarrolladores de apps, consultores SEO / ASO y agencias de marketing. Con esta herramienta pueden realizar testing hasta conseguir la ficha perfecta para su aplicación. 

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Google EAT en el SEO

Influencia de Google EAT en el SEO

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Google EAT supone un cambio en el algoritmo de resultados de búsqueda de Google. Este cambio introduce nuevos aspectos que deben tener en cuenta los profesionales del SEO en los sitios web para cumplir con los nuevos criterios y conseguir sus objetivos. Te contamos qué es Google EAT, los tres conceptos en los que se basa y cómo influye en el SEO.

Google EAT en el SEO

Google EAT

En 2020 Google lanzó varias actualizaciones, una de ellas de gran importancia para el SEO, ya que supone un cambio en el algoritmo de resultados de búsqueda.

Se trata de Google EAT, una actualización del algoritmo de Google basado en tres conceptos a cuyas siglas se debe el término inglés EAT: Expertise (experiencia), Autoritativeness (autoridad) y Trustworthiness (confianza). 

Google tendrá en cuenta estos tres conceptos para clasificar el posicionamiento de sus resultados de búsqueda. Por ello Google EAT implica cambios importantes en el SEO de las webs que no cumplan con los criterios establecidos.

Expertise / Experiencia

A partir de ahora Google valora más la calidad de los contenidos de una web, especialmente si se trata de materias especializadas. También tiene en cuenta que los contenidos estén redactados y firmados por personas expertas en la materia.

Con este cambio de algoritmo los contenidos generalistas tendrán menor relevancia y visibilidad en los resultados de búsqueda independientemente de que tengan una buena optimización SEO.

Autoritativeness / Autoridad

Google también tiene en cuenta la autoridad de una web, que continúa siendo una de las bases del posicionamiento. Por tanto, cuanta mayor autoridad tenga una web, mejor valorados serán sus contenidos y mejor posicionada estará frente a la competencia.

Aunque esto ya viene de antes, ahora Google eleva su importancia como condición necesaria para un buen posicionamiento del sitio web.

Trustworthiness / Confianza

La confianza en la web es otra de las claves esenciales de Google. Esta confianza se mide en la seguridad de la página web. Es decir, que para conseguir posicionarse como un sitio de confianza debe ser una web completamente segura, con protocolo HTTPS, políticas de privacidad, adaptada a los cambios en el uso de las cookies y con contenidos veraces y de calidad.

De esta forma Google da prioridad a las webs que estén totalmente actualizadas y cumplan con las normativas legales. Por el contrario, los sitios que no inspiren confianza quedarán postergados en los resultados de búsqueda.

Por qué Google EAT influye en el SEO

Los fundamentos en los que se basa Google EAT son esenciales para el buen posicionamiento en los motores de búsqueda de un sitio web. Sobre todo cuando se trata de páginas con contenidos trascendentes o delicados por la información que contienen y el impacto que pueda suponer para los usuarios que consumen dicho contenido. 

Por ello Google evalúa la veracidad de los contenidos y determina la relevancia de la web sobre una determinada temática. Como ejemplo claro pueden ser las webs enfocadas a la salud, la medicina o cualquier otra cuya información pudiera suponer un perjuicio para el consumidor. Por eso Google EAT repercute más en el SEO de las páginas que tratan temas más sensibles. 

Es decir, Google vela por la seguridad de los usuarios ofreciendo en sus resultados información fiable ofrecida por expertos y concede mayor autoridad a los sitios webs que estima relevantes en una determinada materia. 

No obstante, aunque la exigencia de Google en los ejemplos anteriores sea mayor no significa que rebaje las expectativas en otro tipo de webs. Google analiza, categoriza y posiciona los contenidos de las páginas webs que considera expertas en cualquier sector.

Con el nuevo algoritmo, Google ha mejorado su capacidad para evaluar el EAT y examinar que las webs cumplen sus criterios. 

  • Por ello es fundamental generar contenido de calidad, con información clara y precisa que responda a las necesidades del público al que se dirige. Y si los contenidos son redactados por un experto en el tema tanto mejor.
  • Trabajar la autoridad de la web para que sea lo suficientemente fuerte como para que Google la tenga en cuenta con el fin de mejorar el posicionamiento en los resultados de búsqueda. 
  • Obtener la confianza de Google ofreciendo una página totalmente segura que cumpla todos los requisitos.

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Creatividad y tecnología en el diseño gráfico

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Diseñadores gráficos, creativos publicitarios y diseñadores web desarrollan cada día sus funciones en un entorno donde creatividad y tecnología se funden constantemente. Hay quien defiende la teoría de que la tecnología limita la creatividad. Pero también hay quien afirma todo lo contrario: la tecnología amplía los horizontes de las mentes creativas. Sea como fuere, creatividad y tecnología forman dos caras de una misma moneda. Y los profesionales del diseño gráfico, la publicidad, el diseño web o el marketing digital deben aunar ambos mundos.

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La tecnología es fruto de la creatividad

La creatividad es innata al ser humano. Desde los albores de la humanidad, la creatividad siempre ha sido un motor que ha impulsado la innovación y el progreso. Y por otro lado, sin la utilización de herramientas específicas, el poder transformador de la creatividad hubiese sido estéril a lo largo de la Historia. Pero para ser exactos, la tecnología en realidad es fruto de la creatividad. Desde la utilización de pigmentos minerales, como manganeso, óxido de hierro o arcilla, a los que recurrían los artistas de las primeras pinturas rupestres, hasta el actual uso de la inteligencia artificial para numerosas funciones, como por ejemplo, el deep learning, (colorear imágenes en blanco y negro), la tecnología siempre ha sido una aliada de la creatividad.

 

El arte, la ciencia, la medicina o la educación siempre se han apoyado en la tecnología para ampliar sus horizontes. Sin embargo, por mucho que avance la inteligencia artificial, parece improbable que la tecnología pueda sustituir algún día a la creatividad. La capacidad de crear, de alterar la realidad, de producir algo esencialmente nuevo, diferente, aún parece una facultad exclusiva del ser humano. Pero igual de cierto es que la tecnología nos ha permitido simplificar y acelerar innumerables procesos y tareas.

Desde los primeros artistas prehistóricos hasta los actuales diseñadores gráficos, la tecnología siempre ha estado presente de una y otra manera. ¿Qué hubiesen sido capaces de crear los maestros de Altamira o Lascaux si hubieran conocido Photoshop? ¿O hasta donde hubiese llegado el inmenso talento de Leonardo si hubiese tenido contado con una impresora 3D?

 

La tecnología, una gran aliada de la creatividad

Creatividad y tecnología siempre han ido de la mano en el ámbito del diseño gráfico. Los diseñadores gráficos deben dominar entornos digitales y conocer profundamente herramientas informáticas como Photoshop, Illustrator o InDesign. La mayoría utilizan ordenadores Apple Macintosh y los entornos online no tienen secretos para ellos. Además, muchos dominan los procesos de preimpresión que son necesarios para la elaboración de un arte final.

En el trabajo de los diseñadores gráficos se funden constantemente creatividad y tecnología. Para ser exactos, en el diseño gráfico la tecnología es una gran aliada de la creatividad. Sin el apoyo de la tecnología, los diseñadores gráficos no podrían llevar a cabo ninguno de sus proyectos. Es más, la tecnología está presente a lo largo de todo el proceso creativo.

A veces se nos olvida que detrás de un ordenador siempre hay una persona. Y que esa persona necesita la tecnología para crear nuevas ideas. Creatividad y tecnología se necesitan mutuamente. En el diseño gráfico, la revolución tecnológica ha supuesto la aparición de nuevos lenguajes y de nuevas posibilidades de expresión.

Pero la relación entre creatividad y tecnología dentro del diseño gráfico va mucho más allá. Televisores, ordenadores, electrodomésticos o smartphones se apoyan en interfaces cada vez más atractivas y en diseños cada vez más visuales para ofrecer experiencias memorables y úiles a sus usuarios. La omnipresencia de las pantallas (ordenadores, smartphones y tablets), así como el uso generalizado de pantallas táctiles y apps, obligan a los fabricantes a contratar a diseñadores gráficos que puedan simplificar los diseños de sus interfaces para adaptarlos a cada tecnología específica. Una vez más, creatividad y tecnología se funden en un proceso común.

El diseño gráfico en la era digital

Sin duda el uso masivo de los ordenadores en el diseño gráfico ha supuesto una gran revolución. El salto hacia lo digital nos ha permitido ahorrar tiempo, costes y recursos. Herramientas como Photoshop, Illustrator o InDesign se han convertido en esenciales y es imposible trabajar como diseñador gráfico si no se dominan estos programas. Pero por otro lado sigue siendo necesaria la creatividad, así como conocimientos técnicos y procedimientos que permitan al diseñador gráfico sacar el máximo partido de las herramientas informáticas. Los ordenadores se han convertido en un recurso muy potente para los diseñadores gráficos, pero por suerte o por desgracia, aún no han desarrollado la facultad de crear por sí solos un logotipo o diseñar una página web.

Por otra parte, también es cierto que durante el proceso creativo, un diseñador gráfico hoy tiene acceso a multitud de herramientas que facilitan y agilizan notablemente su trabajo. Por ejemplo, muchos diseñadores gráficos utilizan Instagram o Pinterest como fuentes de inspiración. La mayoría recurren a páginas como Freepik, IconFinder , Flaticon o Dryicons para descargarse vectores gratis. O visitan páginas como Behance o Dribbble para subir sus portafolios. O entran en páginas como Unsplash o Pixabay para descargarse fotografías e ilustraciones para diseñar sus proyectos gráficos. Incluso son muchos los diseñadores gráficos que utilizan herramientas como Spark, Things o Momentum para aumentar su productividad.

Tipos de imágenes para diseño gráfico

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Los diseñadores gráficos deben tener en cuenta múltiples factores a la hora de desarrollar sus proyectos. Uno de ellos es el formato que deben elegir para guardar las imágenes con las que van a trabajar. No es una decisión que deba improvisarse. Y no siempre es fácil porque existen muchos tipos de formatos para imágenes. Por eso los diseñadores gráficos deben conocer las características de cada formato. Para tomar siempre la decisión adecuada. Vamos a describir las ventajas y desventajas de los formatos más utilizados en diseño gráfico.

Mejor formato web

1. JPEG

JPEG es un acrónimo inglés que deriva de las palabras Joint Photographic Expert Group, que podríamos traducir por “Grupo Mixto de Expertos en Fotografía”. Este nombre, que seguro que te habrá sorprendido, debe su origen al organismo formado por unos expertos en fotografía que en 1992 crearon este formato de compresión.
JPEG o JPG es un tipo de formato comprimido que nació con el objetivo de convertirse en el estándar para las imágenes realizadas por los fotógrafos profesionales. En la actualidad JPEG es el formato más utilizado en la web. Es un formato de compresión muy útil para gráficos complejos que contienen muchos colores.
El formato JPEG presenta muchas ventajas. Entre ellas, por ejemplo, destacan que puede comprimirse hasta 100 veces, presenta una alta calidad después de la compresión, es idóneo para las imágenes de una web, debido a que no ocupan mucho espacio, y acepta hasta 16 millones de colores
Pero también tiene sus desventajas. Aquí tienes algunas: no acepta animaciones ni fondos transparentes, genera pixelización, pese a que lo configuremos con la mayor calidad, no es un formato multipágina, como por ejemplo TIFF, y no es indicado para ilustraciones, dibujos o textos.
Formatos diseño grafico

2. TIFF

TIFF significa Tagged Image File Format (Formato de archivo de imágenes etiquetada).
Es un formato de compresión de muy alta calidad que almacena imágenes de mapa de bits, aunque genera archivos de gran tamaño. Esta desventaja intenta evitarse con la utilización de la compresión LZW. Se trata de un formato sin pérdida, es decir, que cada uno de los pixels que conforma una imagen se guardan exactamente como son. En el caso del formato JPEG no ocurre lo mismo. Eso significa que puedes abrir y cerrar el documento tantas veces como quieras sin que pierda calidad.
TIFF es un formato desarrollado por Aldus (empresa adquirida posteriormente por Adobe Systems) y Microsoft y desde 1986 ha experimentado seis versiones.

3. PNG

PNG es el acrónimo de Portable Network Graphics. Fue desarrollado en 1995 por la compañía Unisys para crear una alternativa al formato GIF. De hecho también se le conoce como PNG – not GIF y hay quien bromea afirmando que el verdadero origen del nombre es ese precisamente: PNG´s Not GIF. Es muy útil para utilizarlo en la web y en navegadores.
Una de las ventajas principales del formato PNG es que soporta transparencias, a diferencia de JPEG. También es un formato que no presenta pérdida de calidad en la compresión.
PNG es un formato ideal para imágenes sin fondo, imágenes que contengan texto y logotipos. Además, PNG es capaz de utilizar canales RGB, lo que posibilita su manipulación en programas de edición. Y también permite almacenar imágenes con una gran capacidad de contraste.

4.  GIF

GIF significa Graphics Interchange Format (Formato de Intercambio de Gráficos). Se trata de un formato muy utilizado en la web, tanto para gráficos como para animaciones. Es un formato en mapa de bits y sólo soporta 256 colores. Su principal ventaja es que permite guardar animaciones.
Es un formato recomendado para el almacenamiento de imágenes sencillas cuya presentación no exige una gran calidad. Además reduce al mínimo el tiempo de transferencia de archivos cuando necesitamos enviar documentos.
Fue desarrollado en 1987 por la compañía Compuserve como solución a la hora de compartir imágenes a través de diferentes plataformas. También utiliza el sistema de compresión LZW.

5.  Imagen vectorial

Una imagen vectorial es una imagen formada por fórmulas matemáticas. A diferencia de las imágenes en mapa de bits, no se compone de unidades mínimas de información como los píxeles. Una imagen vectorial se construye a partir de vectores. Los vectores son objetos definidos por una serie de puntos que pueden modificarse hasta crear la imagen final. Como las imágenes vectoriales no dependen de la retícula de píxeles, pueden ampliarse todo lo que se desee sin perder calidad. También pueden adaptarse a cualquier forma, lo que las convierte en muy recomendables para el diseño de logotipos, iconos e infografías.
Las imágenes vectoriales pueden escalarse, cambiar de color y también de forma. Los vectores de una imagen pueden fusionarse entre sí para crear formas nuevas formas. Pueden separarse, agruparse o formar intersecciones. Se trata de un formato mucho más flexible que las imágenes de mapa de bits y son muy útiles para diseñar tipografías o para crear ilustraciones.

6.  RAW

Es un formato utilizado sobre todo por los fotógrafos. RAW significa “crudo” en inglés. Ese nombre refleja la esencia de este formato: la imagen se guarda sin procesar, sin aplicar ningún tipo de compresión. Por el contrario, cuando se realiza una fotografía y se conserva como JPEG en una tarjeta de memoria, la cámara empaqueta la imagen, registrando la fotografía con datos como la exposición, balance de blancos, saturación o contraste. Sin embargo, cuando se dispara una fotografía en formato RAW, la cámara no sólo registra los datos de la imagen, sino que también registra todos los posibles valores, dejando la fotografía abierta a cualquier cambio posterior. 

7. BMP

BMP significa Bitmap Image File. Es decir, imagen de mapa de bits. JPEG, GIF, PNG, TIFF o PSD son formatos de archivos de mapa de bits. Una imagen en mapa de bits se forma con una retícula de puntos llamados píxeles que se organizan en una rejilla. Si haces zoom en una imagen, verás los pixeles con claridad. Cuantos más pixeles contenga una imagen, mayor será su calidad.
Cada píxel contiene una información concreta y un color definido por un valor. Una pantalla usa tres colores básicos (RGB), es decir, rojo, verde y azul (Red, Green & Blue). La suma de todos los pixeles conforma la totalidad de una imagen.
Cuando la imagen debe ampliarse, los pixeles que la componen y que tienen un color asignado, deben multiplicarse provocando una pérdida de la calidad.

8.  PSD

PSD es un formato nativo de Adobe Photoshop. Significa PhotoShop Document. Permite conservar las creaciones realizadas con Photoshop, guardando con 48 bits todas las capas que se hayan utilizado. PSD apenas tiene compatibilidad con otros programas, por lo que si quieres compartir una imagen, deberás guardarla en otro formato. PSD es un formato exclusivo de Adobe Photoshop.

9.  PDF

PDF significa Portable Document Format, que puede traducirse como “formato de documento portátil”. Se trata de un formato de almacenamiento muy completo, ya que está compuesto por texto, mapa de bits e imágenes vectoriales. Fue desarrollado en 1991 por la compañía Adobe Systems y está homologado internacionalmente como un formato para impresión de alta calidad. A diferencia de formatos más estáticos, el formato PDF puede contener vídeos, audios, vínculos, botones y campos de formulario. Además está reconocido por la Organización Internacional para la Estandarización (ISO). También aceptan firma digital y son un formato muy seguro para presentar e intercambiar documentos de forma fiable, sea cual sea el sistema operativo o el hardware.

10. SVG

SVG es el acrónimo inglés de Scalable Vector Graphics (gráficos vectoriales escalables). Es un formato de gráficos vectoriales, tanto estáticos como animados, basado en el lenguaje XML. Por lo general, el formato SVG se utiliza con frecuencia en el diseño web para el diseño de iconos que suelen ir acompañados de un botón. También suele emplearse para crear otros elementos interactivos como animaciones, filtros o degradados. El formato SVG ofrece una calidad óptima sin aumentar el peso de los archivos.

11. EPS

EPS es la abreviatura de Encapsuled PostScript. Por tanto se trata de un formato desarrollado en lenguaje PostSript, un lenguaje muy utilizado por muchas impresoras y muchas imprentas profesionales. Popularmente se le conoce como un formato de imagen vectorial y se utiliza en programas como Illustrator. Se trata de un formato de uso profesional y sólo puede abrirse con programas específicos como el citado Ilustrador o Photoshop. También puede convertirse en imágenes de mapa de bits, pero siempre a costa de una pérdida de calidad. Como curiosidad, uno de los creadores del formato EPS fue John Warnock, uno de los fundadores de Adobe Systems, propietaria de herramientas como Photoshop, Illustrator e InDesign.

Si quieres aprender Diseño Gráfico, en Aula Creactiva podemos ayudarte. Te ofrecemos Masters y Cursos que te aportarán los conocimientos teóricos y prácticos que necesitas para desarrollar tu carrera profesional. Además contamos con una Bolsa de Empleo que cada año permite a nuestros alumnos realizar prácticas en agencias y estudios de primer nivel. ¿A qué esperas? Ponte en contacto con nosotros y pon a trabajar tu creatividad.

redes sociales haz de tu hobby tu profesión

Si te gustan las redes sociales haz de tu hobby tu profesión

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Sin duda alguna, trabajar en lo que a uno le gusta es el deseo de todo el mundo, aunque la triste realidad es que no siempre es posible. ¿Pero y si te decimos que tu deseo puede convertirse en realidad? Si tu hobby son las redes sociales es completamente posible convertirlo en tu profesión, ¿te lo imaginas?  ¡Pues trabaja en lo que más te gusta! 😉

haz de tu hobby tu profesión

Haz tu sueño realidad

Hace poco hablábamos de las profesiones más demandadas del Marketing Digital y, por supuesto, los perfiles especializados en redes sociales volvían a estar entre los primeros de la lista. Es el caso del Community Manager y el Social Media Manager, dos profesionales muy vinculados entre sí pero con diferencias sustanciales en sus competencias.

Si disfrutas con las redes sociales, te gusta la comunicación y cuentas con aptitudes como creatividad, empatía o capacidad de escucha, eres un/a candidat@ con la base perfecta para hacer de tu hobby tu profesión. 

Pues sí, ¿quién te lo iba decir? Poder hacer lo que más te gusta y que además te paguen por ello. ¿Un sueño? No. Si tu quieres puede ser una realidad. 

Eso sí, trabajar en redes sociales como instagram, facebook, twitter, youtube o linkedin requiere de una buena formación y conocimientos de marketing, como Estrategias de marketing en las redes sociales.

En el Curso de Community Manager de Aula Creactiva obtendrás una formación completa con los siguientes contenidos:

  • Introducción a las Redes Sociales y el Community Management
  • La Estrategia de contenidos en Social Media
  • Facebook
  • Twitter
  • Linkedin
  • Redes Sociales basadas en vídeo: YouTube y Vimeo
  • Redes Sociales basadas en la imagen: Flickr, Pinterest, Tumblr e Instagram
  • Foursquare y la Geolocalización
  • Blogs y Bloggers
  • Monitorización

Y si quieres ampliar tu formación puedes optar por el Máster de Marketing Digital & Redes Sociales. 

Convierte tu pasión por las redes sociales en tu profesión

El Community Manager, también llamado Community Management o CM, es sin lugar a dudas uno de los perfiles más populares e imprescindibles para cualquier organización con presencia en las redes sociales. 

Se ocupa de administrar la comunidad online de una empresa o marca, para lo que es imprescindible que cuente con amplios conocimientos de Marketing Digital y se mueva como pez en el agua en el desempeño de sus competencias. 

Estas son algunas de sus responsabilidades:

  • Gestionar la imagen y la identidad de la marca en las redes sociales.
  • Crear y mantener el feedback con los clientes y usuarios. 
  • Fidelizar a los clientes con la marca y entablar relaciones estables y duraderas. 
  • Llevar a cabo las estrategias de marketing planificadas por el social media manager.
  • Creación y programación de contenido en las redes sociales y blogs, así como del reciclaje y curación de contenidos para su publicación.
  • Entabla y mantiene una relación directa con los clientes, conoce sus intereses e inquietudes y atiende sus consultas.

Para un mejor desempeño de su trabajo, también es importante que el Community Manager sepa manejar determinadas herramientas y técnicas de Diseño Web y Diseño Gráfico para la creación o edición de los contenidos. Ten en cuenta que no todas las empresas cuentan con ambos perfiles, por lo que será el CM quien elabore las creatividades que se publiquen en las redes sociales o en la propia web.

Además, como hemos destacado en otros artículos, la tendencia de la mayoría de las empresas es la de buscar profesionales con perfiles multidisciplinares. De manera que tener conocimientos y competencias de otras figuras vinculadas al marketing siempre supondrá un plus a tu favor en la búsqueda de trabajo. 

De igual forma, contar con un perfil transversal también te resultará muy útil si decides establecerte por tu cuenta. 

No te pierdas las Competencias y salidas profesionales de un Community Manager y empápate bien de esta figura si quieres hacer de las redes sociales tu profesión.

También es conveniente que conozcas las Diferencias entre un Community Manager y un Social Media Manager. Así podrás decidir mejor hacia qué perfil quieres orientar tu futuro 🤓

Prepárate con la mejor formación para hacer de las redes sociales tu profesión 

En Aula Creactiva vas a encontrar toda la formación que necesitas para ser un auténtico profesional en redes sociales.

Cuentas con una amplia oferta formativa para adquirir las competencias necesarias en distintas áreas y convertirte en un profesional transversal y multidisciplinar. 

Desde el Curso de Community Manager, en el que aprenderás todo lo necesario para gestionar las distintas comunidades virtuales, a los Cursos de Diseño Gráfico y Diseño Web, en los que podrás elegir entre diferentes niveles.

Consigue tu objetivo de convertir tu pasión por las redes sociales en una profesión con futuro.

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Cómo innovar en el marketing de contenidos

Cómo innovar en el marketing de contenidos

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Aunque a veces pueda parecer que todo está inventado siempre se puede (y se debe) tratar de innovar en el marketing de contenidos. Originalidad, creatividad y técnica son ingredientes fundamentales para conseguir contenidos de calidad que interesen a la audiencia y logren diferenciar y destacar tu marca entre el tumulto de la red. Pero además de eso, y sobre todo, es esencial tener siempre en cuenta los intereses y necesidades de tu público.

Cómo innovar en el marketing de contenidos

¿Por qué es necesario innovar en el marketing de contenidos?

La saturación de información y contenidos de todo tipo en Internet hace que la inmensa mayoría pasen desapercibidos para los usuarios, acostumbrados a pasar por alto lo que no les interesa o no les aporta ninguna utilidad. Es decir, que automáticamente descartan los contenidos que les son irrelevantes.

Ante esta situación, en lugar de seguir creando más contenido sin sentido, es primordial saber si lo que se está haciendo gusta o no a tu público. 

Si gusta vas por el buen camino y eso significa que se ha conseguido conectar con usuarios y clientes con un contenido relevante que genera una relación de confianza. Y esto se ve claramente reflejado en los leads y las ventas.

Pero si por el contrario los contenidos no atraen y resultan irrelevantes para tu público objetivo algo se está haciendo mal y es necesario solucionarlo. Para ello hay que investigar al público y averiguar lo que le gusta, saber cuáles son sus inquietudes e intereses para ofrecerles un contenido útil y relevante. Así conseguirás captar su atención, que se interesen por tu marca y ganarte su confianza.

Recuerda siempre esta premisa: el marketing de contenidos debe centrarse en el usuario. Solo si sabes lo que quiere podrás ofrecerle un contenido innovador y de calidad. Utiliza toda la información que consigas sobre tu público para crear una estrategia de contenidos adaptada a sus intereses. Cuando tu contenido realmente funcione comenzará a generar leads y aumentarán las ventas. 

Recomendaciones generales

Estudia a tu público objetivo

Para trabajar sobre cualquier producto o servicio en marketing es esencial crear un buyer persona, es decir, una representación de tu público objetivo. Para ello es necesario investigar al público objetivo para comprenderlo y saber lo que quiere. 

Esto te ayudará a innovar y mejorar tu estrategia de marketing de contenidos, enfocado a sus intereses y necesidades.

Sé original y creativo

Ser original y conseguir impactar a tu audiencia es fundamental para diferenciarte y distinguirte de la competencia. Para eso la creatividad es un componente imprescindible, atrévete, arriesga, interactúa. Pero siempre teniendo en cuenta a tu público, sin perder de vista sus motivaciones.

Publica con regularidad

No hace falta estar publicando contenido constantemente, pues terminaría siendo muy repetitivo y cansando a tus seguidores. Lo importante es publicar contenido de calidad, no en cantidad. Por eso lo ideal es publicar con regularidad, de forma periódica. 

Empatiza y capta la atención de tu audiencia con un lenguaje claro, directo y fácil de entender. 

Consejos para innovar en el marketing de contenidos

No existe una fórmula mágica para innovar en el marketing de contenidos, pero sí una serie de pautas y técnicas, que junto a tu imaginación y teniendo siempre en cuenta las premisas indicadas en el primer apartado llevarán tus contenidos mucho más alto.

Ofrece un contenido útil

Para que un contenido resulte útil y genere confianza en tu audiencia tiene que enseñar, resolver dudas o problemas y ser entretenido. Los usuarios consumen contenido que les aporte algo relevante, pero además debe resultarles interesante y entretenido para interesarse por tu marca. 

Esto es lo que hará que hablen de tu marca, interactúen y empaticen con ella, y lo que te ayudará a conseguir tu objetivo con un mayor número de leads y ventas.

Contenido siempre actualizado

Mantente al día sobre las novedades y las nuevas tendencias de marketing digital. Escoge contenidos de actualidad y coherentes con la imagen de tu marca, que conecten con tu público y le hagan sentirse identificado. 

Recicla tus mejores contenidos

Mantenerse actualizado no quiere decir que no puedas recurrir a contenidos antiguos anteriormente publicados. Si un contenido es bueno y efectivo siempre se puede rescatar recurriendo al reciclaje de contenidos, sólo que quizá debas realizar algún cambio para actualizarlo. O quizá se encuentre completamente en vigor y no sea necesario. 

Por eso no subestimes el rescate de ideas, conceptos y mensajes a través del reciclaje o la curación de contenidos. 

Utiliza el marketing emocional

El marketing emocional es uno de los recursos más eficaces para conectar con el público y establecer un vínculo emocional. Su objetivo es provocar una reacción que despierte sentimientos y emociones en la audiencia para empatizar y crear una relación afectiva hacia la marca. 

Recurrir a esta herramienta puede dar mucho juego a la hora de innovar en el marketing de contenidos de tu marca, logrando impactar  a tu audiencia y diferenciarte de la competencia.

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Las 3 herramientas de diseño gráfico que debes dominar sí o sí

Las 3 herramientas de diseño gráfico que debes dominar sí o sí

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Photoshop, Illustrator e InDesign constituyen la Santísima Trinidad del Diseño Gráfico. El Big Three del mundo de la creatividad visual. Por supuesto, existen otras opciones, incluso gratuitas, pero lo cierto es que estos tres programas de Adobe se han consolidado como los referentes para los diseñadores gráficos. En este artículo te explicamos por qué y por qué debes dominar estas tres herramientas si quieres emprender una carrera como diseñador gráfico. La compatibilidad Adobe permite compartir archivos entre los tres programas con total flexibilidad y además Adobe Creative Cloud ofrece a los diseñadores gráficos una solución ideal para desplegar su talento en cualquier momento y en cualquier lugar.


Adobe Photoshop

Adobe Photoshop es un editor de fotografías. Es el programa por excelencia de los diseñadores gráficos. Se utiliza sobre todo para la edición y composición de fotografías y gráficos. Fue creado en 1986 por dos hermanos, Thomas Knoll y John Knoll, y pronto se convirtió en el líder indiscutible en todo el mundo, desbancando a otras herramientas, como Corel Draw, que no pudieron mantener su ritmo imparable de crecimiento. En sus comienzos, Photoshop llamó especialmente la atención de los fotógrafos y pronto se convirtió en la herramienta indispensable para el retoque fotográfico. Rápidamente su uso se extendió entre los diseñadores gráficos, que vieron en Photoshop una herramienta muy útil para la composición de imágenes en mapa de bits, los grafismos de vídeo, la fotocomposición y, más tarde, el diseño web. En pocos años, Photoshop se hizo indispensable para todos los profesionales cuya actividad requería el tratamiento de imágenes digitales.

¿Pero cuál es la clave de su éxito? Vamos a conocer algunas de sus principales funciones.

Funciones básicas de Photoshop

 

1. Agregar filtros a las imágenes:

Los filtros se utilizan para retocar y transformar las fotografías o para crear efectos especiales. El uso de filtros cambia completamente una imagen hasta obtener el efecto deseado. Photoshop ha demostrado ser la herramienta más útil para añadir toda clase de filtros a las imágenes. Las opciones son casi ilimitadas y constantemente los desarrolladores crean nuevos filtros que pueden integrarse con facilidad. Los filtros permiten, por ejemplo, desenfocar, limpiar, blanquear, posterizar (convertir una imagen de tonos continuos en una imagen en la que sólo hay unos pocos tonos diferenciados y ofreciendo una calidad tipo póster), resaltar, cambiar colores, convertir en blanco y negro, descomponer una imagen en mosaico, simular una acuarela, etc.

2. Crear capas para trabajar

Photoshop es sinónimo de capas. La opción de poder usar capas es quizás la función más potente y conocida de Photoshop. Trabajar en capas es como utilizar papel cebolla para calcar, un recurso que ya se utilizaba en el mundo de la animación. Todas las imágenes que coloquemos por encima cubrirán a las capas que estén debajo. Las capas permiten retocar, mover, ocultar, duplicar, combinar, agregar efectos o borrar cualquiera de ellas por separado, sin afectar a las demás. Esta función supuso en su momento una auténtica revolución para los fotógrafos y los ilustradores, ya que podían realizar retoques con una facilidad hasta entonces impensable.

 

3. Efectos especiales y escalas de luz

Photoshop ofrece al usuario una amplia variedad de herramientas para crear efectos de iluminación sobre imágenes RGB. Estos efectos permiten, por ejemplo, crear reflectores, cambiar la iluminación del ambiente, agregar resplandores, añadir destellos, desenfocar áreas concretas, simular focos o añadir efectos atmosféricos, como lluvia, nieve o rayos. Esta versatilidad permite al fotógrafo y al diseñador gráfico crear unas composiciones muy artísticas y espectaculares.

4. Texturas

Photoshop permite agregar numerosos efectos de textura en toda la imagen o en una parte concreta. El filtro Texturizar permite, por ejemplo, simular texturas o seleccionar una imagen para convertirla en una textura y aplicarla sobre otra imagen. Las posibilidades que ofrece esta opción son casi infinitas. Por ejemplo, Photoshop permite crear texturas tan variadas como lienzo, ladrillo, cristal, azulejos, granulados, vidrieras, tela, mármol, metales… Existen multitud de paquetes, algunos gratuitos, que ofrecen texturas muy diversas y que pueden agregarse con facilidad.

5. Creación de objetos y animaciones 3D

Photoshop permite crear imágenes en tres dimensiones utilizando capas a partir de imágenes en dos dimensiones. Una vez creada la imagen en 3D, ésta puede moverse en un espacio tridimensional, añadir efectos de iluminación o combinarla con otras imágenes 3D.

 

Adobe Illustrator


Illustrator es el editor de gráficos vectoriales por excelencia. Junto a los mapas de bits, los gráficos vectoriales son el otro gran grupo de imágenes digitales. Los gráficos vectoriales, también conocidos como gráficos orientados a objetos, representan las imágenes por medio de trazos geométricos controlados por fórmulas matemáticas, tomando algunos puntos de la imagen como referencia para construir el resto. El formato vectorial permite ampliar al máximo las imágenes sin que pierdan calidad. 

Los diseñadores gráficos utilizan Illustrator para numerosas tareas: crear gráficos en la web, diseñar logotipos y carteles, crear ilustraciones, tipografías, iconos, infografías…

Illustrator trabaja sobre una interfaz que simula un tablero de dibujo, lo que se conoce en el mundo del diseño gráfico como “mesa de trabajo”.

Funciones básicas de Illustrator

 

1. Controles avanzados de dibujo vectorial: 

Illustrator permite a los diseñadores gráficos crear imágenes a través de herramientas específicas de creación de formas. También ofrece pinceles pictóricos y diversos controles avanzados. Los diseñadores gráficos y los ilustradores pueden crear imágenes a través de líneas, curvas y formas sencillas. Las líneas pueden editarse con facilidad hasta conseguir el grosor y la forma deseados. También pueden editarse las uniones, los remates, etc.

2. Diseño de tipografías

Illustrator permite diseñar tipografías importando fuentes o tipos de letra existentes. También pueden crearse fuentes personalizadas ajustando el grosor, al anchura o la inclinación del tipo de letra. Muchos diseñadores parten de letras escritas a mano para editarlas después en Illustrator hasta conseguir el efecto deseado.

 

3. Dibujo con perspectiva

Gracias a su sistema de cuadrículas, Illustrator permite a los diseñadores gráficos crear formas y escenas con perspectiva, creando una apariencia muy realista de distancia y profundidad. Esta opción ofrece enormes posibilidades a los creadores visuales a la hora de crear ilustraciones o infografías.

4. Diseño de logotipos

Con Illustrator los diseñadores gráficos pueden manipular y combinar formas geométricas con absoluta precisión. Las formas vectoriales permiten crear y editar formas para crear logotipos que puedan visualizarse tanto online como impresos. Además Illustrator permite experimentar con tintes y sombras, ofreciendo a los diseñadores gráficos un amplio abanico de posibilidades.

5. Illustrator en el iPad

Al igual que Photoshop, Illustrator puede utilizarse en el iPad. Esta posibilidad permite a los diseñadores gráficos desarrollar su creatividad en cualquier momento y en cualquier lugar.


Adobe InDesign

InDesign es la herramienta líder de diseño de páginas en el sector de medios tanto impresos como digitales. Los diseñadores gráficos utilizan InDesign para crear y publicar libros, revistas, libros electrónicos, ebooks, folletos, posters, PDFs interactivos, etc. Cuando apareció en 1999, InDesign revolucionó tanto el sector de la edición como el de la publicidad.

Además, InDesign es también la herramienta más utilizada por los diseñadores gráficos para crear revistas digitales y documentos online interactivos que pueden integrar audio, vídeo, diapositivas y animaciones. InDesign permite gestionar de forma fácil todos los elementos de diseño y crear experiencias envolventes en múltiples formatos.

Funciones de InDesign

1.  Maquetación de páginas

InDesign permite herramientas sencillas para maquetar revistas, libros y folletos con resultados sorprendentes. Sus ajustes preestablecidos y su configuración ajustable ayuda a los diseñadores gráficos a crear y editar documentos con facilidad. InDesign permite crear varios marcos con imágenes agregadas. Además, InDesign optimiza el diseño para su impresión en CMYK, Pantone o tintas planas.


2. Diseño de folletos

InDesign permite componer los elementos de un folleto y prepararlo para impresión de forma rápida y segura. Los diseñadores gráficos pueden partir de cero o utilizar plantillas de una hoja, trípticos, etc. para agilizar sus diseños. También pueden apoyarse en guías para garantizar las dimensiones de impresión correctas y reorganizar los textos en páginas para componer diseños impactantes y elegantes.

3. Acceso a Adobe Fonts y Adobe Stock

InDesign permite utilizar acceder a todas las fuentes, imágenes, gráficos y plantillas que ofrecen Adobe Fonts y Adobe Stock. Todas se sincronizan automáticamente en la nube para que los diseñadores gráficos puedan trabajar con total libertad.


4. Diseño de carteles

Cada vez más diseñadores gráficos utilizan InDesign para crear carteles. La integración con todas las aplicaciones de Creative Cloud amplía las posibilidades y ofrece innumerables herramientas. Las plantillas y herramientas de InDesign convierten una idea en una realidad lista para ser impresa.

Si quieres aprender a utilizar Photoshop, Illustrator e InDesign, en Aula Creactiva podemos ayudarte. Nuestros cursos y Masters te ofrecen la formación necesaria para dominar estas tres herramientas y convertirte en un diseñador gráfico profesional.

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Qué es el Marketing Emocional

Qué es el Marketing Emocional y por qué tiene tanto valor para las marcas

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El Marketing Emocional es una de las herramientas más eficaces para conectar y crear un vínculo afectivo entre una marca y el consumidor. Se pueden diseñar estrategias con el objetivo de provocar cualquier tipo de emoción, como alegría, optimismo o nostalgia, y se trata de uno de los recursos de marketing que consiguen mayor impacto al hacer alusión a la parte emocional y más humana.

Qué es el Marketing Emocional

Marketing Emocional es el conjunto de estrategias de comunicación que tienen como objetivo provocar una reacción de impacto, una experiencia que despierte sentimientos y emociones para conectar con el consumidor y establecer una relación afectiva con la marca.

Las marcas buscan constantemente nuevas fórmulas para atraer al público, consolidar su imagen y diferenciarse de la competencia. Una de las estrategias que mejores resultados puede conseguir si está bien diseñada consiste en establecer vínculos emocionales con los consumidores y potenciales clientes generando en ellos determinadas reacciones premeditadas. Un golpe de impacto que provoque una emoción, como sorpresa, alegría, optimismo o empatía, e incluso tristeza, nostalgia o rechazo. El objetivo es conseguir el propósito establecido mediante una estrategia elaborada por el llamado marketing emocional.

Qué es el Marketing Emocional

Por qué es tan eficaz el Marketing Emocional para las marcas

Los seres humanos somos instintivos, emocionales y racionales a la vez. La psicología explica que generalmente existe un equilibrio entre nuestra parte emocional y racional. La razón se ocupa de ajustar o censurar las decisiones emocionales, mientras que la emoción da forma a la mente racional. 

Sin embargo, este equilibrio puede romperse cuando aparecen emociones fuertes que desbordan la parte emocional y debilitan o invalidan a la razón. A mayor intensidad del sentimiento, más fuerte es nuestra mente emocional y más débil la racional.

Y de esto se ocupa el Marketing Emocional, de hacer que nos dejemos llevar por nuestra parte emocional, en hacernos sentir y estremecernos sin pararnos a analizar.

Según estudios sobre hábitos y comportamientos de compra del consumidor, el 95% de las compras se realizan de forma visceral, motivados por la emoción. Es decir, que la mayoría de las compras se hacen sin un razonamiento lógico a través de un estado o impulso emocional.

Esto significa que aunque es nuestro cerebro el que se ocupa de justificar cada compra que hacemos, cuando la emoción es más fuerte es la que nos impulsa a realizarla.

Por eso, ¿qué mejor forma de destacar y llamar la atención de los consumidores que a través de las emociones? Hacer sentir, conectar con el consumidor, hacerle vivir una experiencia o provocar una reacción emocional deja mayor huella en el recuerdo, por lo que la marca será más fácil de identificar y asociar a un producto, servicio o concepto. Es decir, que apelando a la parte emocional la marca se hace más fácilmente reconocible.

Como dijo Seth Godin, uno de los teóricos más importantes del marketing y autor de La vaca púrpura y El marketing del permiso:

“El Marketing ya no se trata de las cosas que vendes, sino de las historias que cuentas”

Ventajas de aplicar el componente emocional

Cada marca debe encontrar aquello que la diferencia de la competencia, lo que la hace única. Y para conectar con su público debe saber transmitir su esencia y singularidad a través de una estrategia adecuada que provoque o bien una emoción subliminal o una emoción que resulte claramente perceptible.

Estas son algunas de las ventajas y beneficios que se consiguen con una campaña de Marketing Emocional bien definida:

  • Mejora y fortalece la imagen de la marca.
  • Conecta emocionalmente con los clientes y consumidores.
  • Consigue un mayor impacto al despertar emociones y sentimientos, generando un valor añadido a la marca.
  • Al implicar la parte emocional el mensaje cala más hondo y perdura más en el recuerdo.
  • Potencia el vínculo con el cliente y aumenta el engagement.
  • Fideliza a los clientes.
  • Produce mayor interacción de los consumidores a través de las redes sociales y los canales digitales de la empresa.
  • Ayuda a posicionar.

¿Y todo esto en qué puede traducirse? Pues en mayor satisfacción del consumidor y mayor número de ventas, en que los clientes repitan la compra del producto y recomienden la marca. En definitiva, en ayudar a crecer y consolidar a la empresa. 

Ejemplos de Marketing Emocional

La cadena alemana EDEKA consigue emocionar y remover la conciencia haciendo pensar en la soledad de nuestros mayores y en cómo vivimos absortos en el individualismo de la sociedad actual.

 

Coca-Cola ha sabido conectar como nadie con todo tipo de público y despertar emociones en el mundo entero con impactantes spots como este, en el que en plena pandemia realza que lo más importante son las personas y el valor de tener cerca a nuestros seres queridos.

 

Walmart rememora recuerdos de la infancia y la adolescencia que provocan nostalgia por el pasado en el espectador, lo que produce una identificación inmediata entre la marca y el cliente.

 

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profesionales y directivos del Marketing Digital

¿Cuánto ganan los profesionales y directivos del Marketing Digital?

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Está claro que si estás pensando o has decidido dedicarte al Marketing es porque es un sector que te atrae y que además te brinda muchas alternativas profesionales. No en vano es uno de los sectores con mayor proyección en el mundo digital. Pero seamos sinceros, además de querer hacer lo que nos gusta también nos interesa la parte económica, ¿verdad? Por eso vamos a despejar la incógnita sobre este tema y conocer cuánto ganan los profesionales y directivos del Marketing Digital.

¿Has decidido dedicarte al Marketing Digital?

Cuando decidimos dedicarnos a una profesión determinada lo más importante es que nos guste y nos sintamos cómodos con ella. A fin de cuentas dedicamos muchas horas de nuestras vidas al trabajo, por tanto más nos conviene elegir bien. 

Si has elegido optar por el Marketing Digital seguramente sabes que existen muchas profesiones con distintas funciones en este sector, como Product Manager, Analista Web, Copywriter, Especialista en SEM o en SEO, Community Manager o Social CRM Manager entre otras. 

En otro artículo te contamos cuáles son las profesiones más demandadas para que puedas hacerte una idea y reorientar tu carrera profesional en función de tus aptitudes y preferencias. 

Sin embargo, para ser un buen profesional del Marketing Digital es importante tener amplios conocimientos en sus distintas áreas y contar con un perfil transversal y polivalente. Esto es muy importante porque las empresas del sector digital valoran mucho estas cualidades en sus candidatos. 

Salario de profesionales y directivos del Marketing Digital en 2021

En Marketing Digital, como en otros sectores, existe una amplia horquilla salarial en los distintos perfiles profesionales y puestos directivos. Este holgado rango salarial en cada uno de los perfiles que vamos a ver a continuación viene determinado por distintas variables, como la experiencia (junior, semi senior y senior), el tipo de empresa o la ubicación del puesto de trabajo.

Estos son algunos de los factores que se dan en los distintos puestos que determinan estas diferencias económicas:

  • + mayor sueldo cuanto mayor es la experiencia, por el contrario, – sueldo cuando el puesto requiere poca o ninguna experiencia.
  • + en empresas grandes y startups con fuerte proyección y – en empresas pequeñas.
  • + negocios o empresas con alcance internacional, – en negocios locales.
  • + si el puesto supone un importante valor para la empresa, – si no le aporta mucho valor por las características propias del negocio.
  • + cuando se trata de un nivel de responsabilidad con otras personas a cargo, – si no se tiene personal.

Tabla salarial 

Puesto/Profesión Salario mínimo Salario máximo
Trade Marketing Manager 32.000€ 70.000€
Digital Marketing Manager 30.000€ 95.000€
Ecommerce Manager 30.000€ 70.000€
Category Manager 28.000€ 65.000€
Product Manager 28.000€ 60.000€
Back End Developer 28.000€ 55.000€
PR & Communications Manager 27.000€ 58.000€
Project Manager 27.000€ 55.000€
Digital Sales 25.000€ 75.000€
CRM 25.000€ 75.000€
Especialista PPC / SEM 25.000€ 65.000€
Growth Manager 25.000€ 60.000€
Product Owner 25.000€ 55.000€
Especialista SEO 25.000€ 52.000€
Especialista en Contenidos 25.000€ 52.000€
Especialista Mkt Digital 25.000€ 50.000€
Social Media Manager 25.000€ 48.000€
Desarrollador Web / APP 25.000€ 47.000€
Social Ads Manager 25.000€ 45.000€
Email Marketing 25.000€ 40.000€
Trafficker 24.000€ 33.000€
Analista Digital 23.000€ 45.000€
Especialista en Influencers 23.000€ 40.000€
Copywriter 20.000€ 45.000€
UX / CRO / CX 20.000€ 42.000€
Community Manager 20.000€ 40.000€
Front End Developer 20.000€ 40.000€
Diseñador Gráfico 20.000€ 35.000€
Affiliate Manager 20.000€ 35.000€

Fuentes consultadas: Talenttunity y Randstad.

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