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El minimalismo es una de las tendencias artísticas que más ha influido en el diseño gráfico. La búsqueda de lo esencial y su afán por eliminar lo superfluo han cautivado históricamente a los diseñadores gráficos. ¿Pero a qué se debe ese romance entre minimalismo y diseño gráfico? ¿Por qué no hay diseñador que se precie que no haya sucumbido alguna vez a los encantos del minimalismo?
Para lograr captar cuál sería el perfil profesional de un diseñador gráfico actual es necesario conocer experiencias de profesionales con trayectoria, ya que estos conocen como es el día a día en una agencia de publicidad. Tal es el caso de Olmo, un diseñador gráfico con larga experiencia que, entre otras reconocidas agencias, ha trabajado en Materia Gris, agencia capitaneada por Jesús Vázquez y también es profesor de Aula Creactiva.
Dicha experiencia es obtenida por medio de una entrevista aplicada por Aula Creactiva, escuela de Creativos. En este encuentro responde interrogantes tales como ¿Cuál es el perfil profesional de un diseñador gráfico actual?, ¿Cómo es el proceso de trabajo al afrontar un diseño?, ¿Cuáles son las ventajas de trabajar en una agencia pequeña?, entre otras más.
Con 7 años de experiencia en el mundo de la comunicación (4 años en Publicidad), Olmo nos sumerge en ese día a día en una agencia de publicidad. Revela que en el perfil profesional de un diseñador gráfico se debe contar con preparación para afrontar situaciones como plazos cortos para la entrega de trabajos, ritmo rápido, entre otros factores que en un principio pueden dar “vértigo”.
Pero a la larga transforman su perfil profesional de un diseñador gráfico en uno más eficaz y resolutivo. Especialmente en las agencias pequeñas, “el diseñador toca todos los palos, convirtiéndose en un profesional muy completo, pierdes el miedo a atreverte a hacer nuevas cosas”, indica.
Al preguntársele ¿qué habilidades debe tener el perfil profesional de un diseñador gráfico? Dio como respuesta que entre otras se encuentras las siguientes.
Afirma que debe manejar de manera eficiente herramientas tales como Illustrator, Photoshop, WordPress (en el caso del diseño web), entre otras. Acota que es indispensable que el profesional en diseño gráfico debe poseer nociones académicas importantes de tipografía, color y composición.
Debe ser incisivo con los detalles. Adicionalmente se debe estar al corriente de las tendencias, aparición de nuevas herramientas y nuevas técnicas. Es decir, estar al día con respecto a las innovaciones en el mundo del diseño gráfico. Ayudando a encontrar el mejor perfil profesional de un diseñador gráfico.
Esto debe estar siempre presente en todo diseñador, ya que constantemente están apareciendo nuevas herramientas, nuevas técnicas y se debe estar siempre a la vanguardia si realmente se quiere ser competitivo y eficaz en el trabajo.
Recomienda que lo primordial sea estar dispuesto a prender de todo, incluso de otros diseñadores con más experiencias, profesionales informáticos, entre otros. Acota que el profesional en diseño que está empezando, debe ser bastante observador, visitar galerías, sitios donde se encuentre mucha publicidad, ver series, películas, entre otros factores que le ayudarán en futuros trabajos.
Otro de los retos a los que se enfrenta todo joven que está empezando en el mundo del diseño es el “vértigo”, ya que, en muchas ocasiones se enfrenta a un volumen de trabajo bastante abultado y tiempos cortos de entregas, entre otros. Para ello, Olmo recomienda saber administrar el tiempo, tomarse las cosas con calma, no desesperarse, “súper importante el orden”, ya que evita confusiones y caos.
Olmo nos relata que las ventajas de trabajar en una agencia pequeña son muy favorables en ciertos aspectos, los cuales complementan el perfil profesional de un diseñador gráfico integral, entre los que menciona:
El perfil profesional de un diseñador gráfico debe ser una mezcla, es decir no solo diseñador gráfico, sino tener conocimiento en diseño web, también debe tener claros los conceptos, saber cómo hacer composiciones de ideas, ya que de eso se trata realmente el diseño.
También, afirma que en el perfil profesional de un diseñador gráfico se debe contar con la habilidad de saber transmitir las ideas, convertirlas en piezas impresas, piezas online, entre otros.
Afirma Olmo, que lo más importante cuando se da el paso de la escuela a una agencia es “la velocidad”, ya que, en la escuela se puede tardar incluso semanas con un diseño, mientras que en la agencia “todo es urgente”. Nos relata que al principio es algo impactante, pero la adaptación a esto resulta beneficiosa, ya que te convierte en un profesional mucho más eficiente y con el perfil profesional de un diseñador gráfico eficaz en tu trabajo.
Otra recomendación, es hacer un briefing bastante completo, dice, que esto se logra con una buena comunicación con el cliente, formularle muchas preguntas que clarifiquen realmente lo que se anda buscando transmitir con el diseño.
Unos de los momentos que se debe afrontar con mucho aplomo y serenidad en una agencia es cuando tus diseños son corregidos, o simplemente rechazados. Se debe recordar que cada diseño debe cumplir una función y el diseñador no se debe tomar las modificaciones a pecho. Por el contrario, se asume como un aprendizaje y simplemente se corrige.
Aporta que para trabajar con eficacia es imprescindible seguir un método. “Construirte” un briefing preciso y realizar una búsqueda de referencias en plataformas como Pinterest o Behance, sería la primera fase. Después, es el turno del ‘sketching’, generación de bocetos con papel y lápiz. Por último, desarrollar las mejores ideas con herramientas como Photoshop, Ilustrador, Indesign, Sketch o WordPress.
En definitiva, una entrevista en la que podrás conocer más de cerca del perfil profesional de un diseñador gráfico y algunos consejos para enfrentar el día a día en una agencia.
En Aula Creactiva podrás encontrar la mejor preparación en Madrid relacionada al perfil profesional de un diseñador gráfico actual, además de Cursos, Diplomatura, Masters, entre muchos otros más relacionados con el mundo del Marketing.
Las startups son empresas emergentes cuyo modelo de negocio se basa en una idea innovadora que se apoya en las nuevas tecnologías. La mayoría de ellas basan en gran medida su propuesta de valor en una imagen atractiva y moderna que atrae a nuevos consumidores. Para lograr sus objetivos las startups suelen contratar los servicios de diseñadores gráficos que creen una identidad visual que identifique a su marca y refuerce la imagen de sus productos. El diseño gráfico ofrece a las startups numerosas ventajas.
La vida es color de rosa”, “verde que te quiero verde”, “lo veo todo negro”, “es una ciudad muy gris”…Los colores están en boca de todos, muy presentes en nuestras sensaciones. Además de percibirlos por la vista, nos sirven para describir nuestros estados de ánimo.
Aunque dicen que “para gustos los colores”, hay ciertos patrones de gustos comunes para casi todas las personas. Y es que se podría decir que existe una Psicología del Color. Así se titula el libro de Eva Heller, psicóloga experta en teoría del color. Tras una encuesta a 2.000 hombres y mujeres con edades comprendidas entre los 14 y 97 años, el 45% de los encuestados eligió el azul como el color favorito y el 20% el marrón como el menos deseado. ¿Pero qué hace que tantas personas coincidan en valorar más el azul, el verde o el rojo que el marrón, el rosa o el gris? ¿Qué factores psicológicos, emocionales o culturales se esconden tras estas estadísticas?
Hay muchos factores que influyen en la elección de un color. Para un diseñador es muy importante conocer las emociones que transmite cada color a la hora de elegir uno u otro en sus piezas gráficas. No puedes decir a un cliente que elegiste el naranja para su logo porque es el color favorito de tu hijo…Hay argumentos de peso detrás de cada decisión en un diseño. Entonces, ¿cómo actúan los colores sobre los sentimientos?
Estos apuntes extraídos del libro “Psicología del Color” pueden ser muy útiles en tus decisiones como diseñador:
AZUL: “Es el color preferido. El color de la simpatía y la fidelidad”. Si tengo una entrevista de trabajo, definitivamente me pondría una camisa azul.
ROJO: “El color de las pasiones – del amor al odio. Alegría y el peligro”. Si ves una araña en la selva, corre. Si es roja, ¡¡corre más!!
AMARILLO: “El color más contradictorio. Optimismo y celos. Diversión y traición”. Complicado. Si tuviera dudas, no usaría el amarillo.
VERDE: “El color de la fertilidad, la esperanza y la naturaleza”. ¿Has visto algún logo de una empresa ecológica que no sea verde?
NEGRO: “El color del poder y de la elegancia”. Los logos de Armani, Dolce & Gabbana y Calvin Klein son negros. Y es que el negro pega con todo.
BLANCO: “El color más importante de los pintores. El color del bien y de la perfección”. Casi cualquier diseño sobre fondo blanco queda bien. Las versiones blancas de los logotipos funcionan a la perfección.
NARANJA: “El color de la diversión. Exótico y llamativo”. Si necesitas transmitir juventud, energía y buen rollo, no dudes en contar con el naranja.
ROSA: “Dulce y delicado, escandaloso y cursi”. Un color culturalmente asociado a la feminidad. El peso de los prejuicios culturales.
MARRÓN: “Color de lo acogedor, de lo corriente”. Un color feo para la mayoría pero que está presente en todas partes.
GRIS: “El color del aburrimiento”. Ojo, el gris no es tan malo. Combina muy bien con otros colores. Un ligero gris de fondo puede ayudarte en muchos diseños.
Olmo Rodriguez Moreno / Materiagris
Artículo publicado en la Revista Creactiva nº07
Seguro que hemos escuchado muchas veces: “para convertirse en experto en una materia, necesitarás al menos 10.000 horas de práctica”. Lo dijo el psicólogo K. Anders Ericsson.
No pretendo afirmar la validez de ese postulado, pero me da pie para compartir una idea músculo que me impulsa en esta carrera llamada diseño. ¿10000 horas son suficientes? No, ¿Entonces? ¿Seríamos capaces de dedicar 10000 horas a algo que no nos gusta? Exacto, no. Para ser buenos en algo lo primero es saber que eso que hacemos nos apasiona. Cuando te apasiona algo eres capaz de hacerlo cada día, por muchas horas y más aún, es decir, pensar en 10000 horas (si ese postulado fuera cierto) ya no es una tarea titánica sino más bien algo alcanzable y natural. Cuando una actividad es una pasión en nuestra vida lo hacemos con alegría y los sacrificios son bienvenidos con una sonrisa. Es lógico, cuando hay amor por algo el esfuerzo es un descanso y cuando hay amor siempre hay tiempo y cuando hay tiempo hacemos lo que nos llena.
Si, suena romántico, lo sé, pero es mi vivencia y la vivencia compartida con otros colegas y amigos de otras disciplinas.
Pero esa pasión no solo es por la profesión que hemos elegido (el diseño) sino también apasionarte por cada proyecto y por el cliente. Si creen en los objetivos, los servicios y producto del cliente potencial, entonces con la mayor alegría y convicción elaborarás tus proyectos, porque serán proyectos en los que crees. ¿Quién no desea clientes con quienes puedas crecer paso a paso?, clientes en quienes creas en su filosofía, en sus objetivos y apasionarte por verlos crecer, sentir pasión por su visión. Si ocurre así, sin duda el trabajo será perfecto y limpio. El proceso creativo no admite tristezas, es un proceso que genera sentimientos de satisfacción y alegría, y eso solo se da cuando crees en el cliente y el proyecto.
Por eso creo que la clave de nuestro trabajo está en saber qué queremos hacer, qué área de la comunicación se nos da bien y nos apasiona imaginarnos hacerlo por muchos años. Pero también identificarte con el cliente y buscar aquellos en los que te sientas confortable trabajar. Porque el trabajo debe ser motivo de alegría.
¿Y qué ocurre con los desafíos? Los hay, siempre, pero si te apasiona la profesión, las dificultades las verás como bendiciones disfrazadas.
¿Y por qué poner tanto énfasis en tener pasión? Porque de las 24 horas que tiene el día al menos un tercio la dedicamos a actividades relacionadas al trabajo y si el trabajo que haces no te apasiona entonces ese lastre es una carga muy dura cuya factura se siente a la larga.
Tanto hablar de pasión ya me dio el calentón, voy a correr la tinta que hay mucho por diseñar 🙂
Un abrazo.
Ricardo Peralta • diplomatura Creatividad publicitaria 2012
Artículo publicado en la Revista Creactiva nº07
¿Cuáles son los principales sistemas de impresión? ¿Qué diferencias hay entre impresión offset y digital? ¿He enviado bien el arte final? ¿Por qué los colores no se ven igual impresos que en mi pantalla? ¿Qué tipos de papel existen? Si eres diseñador gráfico, estas preguntas y muchas más surgirán a la hora de enviar tu diseño a la imprenta.
Entrevistamos a Marisa Martín, de Mundo Moderno Artes Gráficas. Con más de 30 años de experiencia en el mundo de las artes gráficas, Marisa nos cuenta todo lo que los diseñadores deberían saber sobre la fase de impresión. Una fase importante y a menudo desconocida por los diseñadores sin experiencia. Para lograr el éxito de tus diseños tendrás que tener muy en cuenta esta última etapa.
¡Descúbrelo en nuestro nuevo Consejo Creactivo!
Entrevistamos a Pablo Ferrer, Director de Arte de Mola Studio, un estudio de Diseño Gráfico enfocado al Branding. Entre sus trabajos encontramos desde ilustración a diseño editorial pero su preferencia es la creación de marca. “Pensar el nombre y el argumento de una marca construyéndola desde cero hasta hacer la gráfica”, explica Pablo. Detrás de cada proyecto, hay mucho trabajo de conceptualización. “La parte de realización es un 40% mientras que el 60% sería ‘parir’ la idea, argumentarlo y darle unos cimientos potentes”.
¿El diseñador nace o se hace? ¿Cómo surge una idea? ¿El ordenador potencia la creatividad o la frena? ¿Qué debe saber un diseñador gráfico?
¡Descúbrelo en nuestro nuevo Consejo Creactivo!
Creactiv@, deja volar tu creatividad y participa en este nuevo concurso de diseño de MINI:
¡A qué esperas para participar!
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro lanza su V Certamen Internacional Diséñanos a todos los diseñadores para que vistan el Festival.
El ganador del Certamen conseguirá que su diseño sea la camiseta oficial de la 38ª edición del Festival.
– El plazo para la presentación de propuestas irá desde el 11 de noviembre de 2014 al 10 de mayo de 2015 (ambos incluidos).
– La temática será la camiseta oficial de la 38 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Será indispensable el diseño del frente y opcional el de la espalda de la camiseta, limitándose al tamaño de un A4 y un máximo de tres tintas por propuesta.
-De entre todas las propuestas que se reciban, el Festival, a través de un jurado, determinará un/a ganador/a del Certamen, que recibirá como premio:
¡Participa con tu mejor diseño!
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Puede ser en forma de logotipo, banner, cartel o web. Las ideas de los creativos tienen muchas formas y nombres. Todas nacen sobre un papel durante un brainstorming, ese momen to en el que las neuronas conectan de forma brillante. Ese preciso instante es cuando tienes que cazar la idea con el lápiz. Luego, la idea madurará y tomará una forma evolucionada o, incluso, totalmente opuesta. Será moldeada por diferentes manos. Incluso se combinará con ideas nacidas en otras mentes. Se vestirá con un diseño minimalista o retro o más clásico, siempre acorde a su identidad. Todo está casi listo. Salvo una cosa…todavía no es “real”. ¿Cuándo tu idea cobra vida? Trabajando en una agencia de publicidad o estudio de diseño. Es entonces cuando verás si el banner era lo suficiente cautivador para atraer los clics del público. Es entonces cuando comprobarás si tu logotipo funciona en el branding de un nuevo cliente o si la web que diseñaste se posiciona mejor que la competencia.
La escuela es el primer paso, imprescindible para aprender los conceptos y las herramientas que te convertirán en un profesional. En el salto a la realidad laboral descubrirás que tus ideas toman aún más sentido. Si la creatividad ya es valiosa por sí misma, cuando tiene objetivos y fecha de entrega alcanza un mayor significado. En la agencia, los clientes exponen sus necesidades. Es entonces cuando a tu ingenio se le encomienda una misión. Los cerebros del equipo se ponen a funcionar “a toda neurona”. Por fin hay un “para qué” y un “cuándo”. Al principio puede dar vértigo. Pronto, alcanzarás velocidad de crucero. El ritmo de agencia es trepidante. Te darás cuenta de que eres capaz de crear mucho más rápido. Serás más resolutivo, más atento. Y sobre todo, recuerda el consejo más importante: “primero una cosa y después, otra”. Parece evidente pero hay que recordarlo cada día. Somos profesionales todoterreno, multitarea, pero no hay cerebro capaz de estar al 100 % en dos cosas a la vez.
‘Be focused, my friend’. Saca todos tus recursos y ponlos a trabajar juntos en el ordenador. El mayor premio será ver tu folleto en las manos de la gente, a un peatón frente a tu cartel o cómo tu campaña publicitaria recibe emails de suscripción. Entonces podrás decir que tu idea ha cumplido un objetivo. Es real.
