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Si quieres ser más creativo, consume creatividad

¿Qué es el pixelart? ¿Y el retrogame? ¿Cómo se puede ser artista freelance y no morir en el intento? Hablamos con Maya Pixelskaya, ilustradora apasionada de los videojuegos más vintage y experta en historia del arte.

Maya es una artista todoterreno. En su tienda online podemos encontrar todo tipo de merchandise inspirado en los videojuegos más míticos. Compagina su pasión por el píxel con encargos para agencias de publicidad que van desde desde packaging de producto hasta cartelería e ilustraciones.

Los grabados sobre plancha de cobre son su producto estrella. Ediciones muy limitadas que trasladan el mundo de los videojuegos a técnicas tradicionales del siglo XVIII.

¿Cómo consigue unos diseños tan creativos? “Para generar creatividad es obligatorio consumirla: ir a exposiciones, leer, jugar a videojuegos, viajar, inspirarse en Google y Pinterest”, aconseja Maya.

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Nuevos convenios de colaboración de prácticas firmados por nuestros estudiantes

Este mes de enero han firmado convenio de prácticas los alumnos: Luis Álvaro (Ilusión Travel), Beatriz Carballo (BeMadrid), Laura García (Universal Music Spain), Julio Más (Llorente y Cuenca), Iván Margusino ( Hola SL), Jesús Manuel Bueno (Fundación de la Universidad Autónoma de Madrid), María del Mar Golpe (Entradasymas Vive el Ocio),

También renueva en su empresa Paula Castro en Aftershare.TV.

Una vez más los creativos formados en nuestros Másters dan el salto al mundo laboral para poner en práctica su formación. Una ocasión para trabajar en proyectos reales y lograr experiencia laboral. ¡Enhorabuena!

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Cómo afrontar el diseño de una web

Hoy en día el Diseño Web es algo más que una presencia en Internet, con el nacimiento de las Redes Sociales y el gran número de plataformas online que existen, una web puede ser una potente herramienta de venta, todo depende de como se use, por eso es muy importante acertar con una propuesta clara, atractiva y funcional.

Empecemos por lo más básico, cuando todo esto empezó a dar sus primeros pasos a las empresas se las convencía de que si no estaban en internet, no existían, ahora casi todo el mundo que tiene una empresa sabe que tener una web es esencial, el problema de hoy es que no todo el mundo está en Internet como debieran, o están mal asesorados o detrás de su proyecto no hay un equipo profesional (sobre todo por culpa del intrusismo) y esto a medio plazo casi siempre influye de manera negativa en su reputación, porque al final una web es el reflejo de tu producto, es como la la portada de un libro.

¿Cómo plantear el proyecto?
A la hora de plantear una web lo más importante es tener claro cual es el objetivo, como decía antes, casi siempre el objetivo es directa o indirectamente vender, pero la forma puede variar, no es lo mismo una web corporativa donde lo principal es dar a conocer a la empresa que una web de producto donde básicamente centran su contenido en la venta directa o promoción de algo concreto.

¿Quién debería participar en un proyecto web?
El error más común que se comete es la “simplificación” del equipo de trabajo, muchas veces por temas de ahorro o presupuesto se prescinde de alguna de las partes que conforman un equipo, aunque todo depende de la magnitud del proyecto casi siempre es fundamental la participación de todos los perfiles profesionales que se encargan del mismo, por ejemplo una estructura lógica es esta: Análisis de contenidos > Esquema Web > Diseño de wireframes > UX/UI > Dirección de Arte > HTML

Diseño vs UX/UI
Uno de los mayores dilemas cuando llegamos a la parte gráfica y una vez tengamos los prototipos dibujados es hasta qué punto podemos sacrificar un diseño más creativo por algo más funcional o viceversa, en este sentido será necesario tener claro a qué público objetivo nos dirigimos y en función de su estatus acordar entre el Diseñador UI/UX y el Director de Arte en qué elementos sacrificaréis una cosa u otra. Por lo general cuando el proyecto esté enfocado a la venta directa tendremos menos margen para la creatividad y tendremos que centrarnos en potenciar esta carencia con buenos diseños, cuando el proyecto este dedicado a la promoción o la identidad corporativa seguramente podamos “experimentar” más…

Consejos prácticos
Navega mucho, en la medida de lo posible para un mismo diseño plantea cosas convencionales frente a cosas menos convencionales, simplifica, no quieras hacer todo lo que ves, pregúntate si realmente necesitas eso que has hecho por muy bonito que quede, sé práctico, cuida los detalles porque en ellos está la diferencia, recuerda que los espacios entre elementos son como el silencio a la música, son necesarios y forman parte de él y sobre todo se convincente con tu cliente porque como decía Mike Monteiro escritor del libro “DESIGN IS A JOB”: “Un buen diseñador encontrará una manera elegante de poner en página todo lo que tú quieras. Un gran diseñador te convencerá de que toda esa mierda es innecesaria”

 

Rubén Sánchez | Fundador y Director de Arte en veintidós grados • Ex alumno del Máster Creatividad Publicitaria
Artículo publicado en la Revista Creactiva nº05