Diseño web con Wordpress

Nuevos convenios de colaboración de prácticas firmados por nuestros estudiantes

Este mes de febrero han firmado convenio de prácticas los alumnos: Jennifer Espina (Barfutura), Mónica Sánchez (Phd media Spain), Marta Carracedo (G.P Inforpress), Lucía Gallardo (Grandes Almacenes Fnac), Marvic Otaiza (Sastex), Natalia Boni (Grupo Labor), Raquel Páramo (Cusman & Wakefield Spain Limited Suc España), Paula Barco (Grupo Manin de Publicidad), Erika Novelo (Komodo Comunicación), Irene Monreal (Sucesores de Antonio Ubillo), Arantxa Huegun (Galileo Yavat), Gema Martínez (AMG Advertiding Spain), Cristina Cuenda (AMG Advertiding Spain),  Belén Galo (Yaap Digital Services), David Calixto (Socialmood), Cristina Jiménez (Serena Digital) y Eduardo  Fernández (GN Hearing Care).

También renuevan en su empresa Marta Prieto en Grandes Almacenes Fnac, Gonzalo Saavedra en Neo Ogilvy y Raquel Sacristán en Bravent IT.

Una vez más los creativos formados en nuestros Másters dan el salto al mundo laboral para poner en práctica su formación. Una ocasión para trabajar en proyectos reales y lograr experiencia laboral.¡Enhorabuena!

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¿Qué es creativo?

Puede darse el caso de tener un golpe de suerte tan oportuno que te catapulte al estatus deseado. Puede que más alto. Incluso tempranamente. Pero ni podemos hipotecarnos a un gasto sin fondo, ni estar seguros de que la suerte hará el trabajo por nosotros, ni debemos descuidar el sentido del aprendizaje, que es lo único que nos va a dar la excelencia. Seamos honestos además, es poco probable que la suerte haga por ti más de lo que harás tú mismo. Nadie dice que no cojas la ola, lánzate si llega, pero no puedes vivir pensando que va a llegar la ola perfecta. Continúo con lo que decía al comienzo, vivir de lo creativo es fascinante, y además nos reserva cupones para ser más felices y sentirnos realizados. Lo complicado está en sobrevivir hasta que logramos vivir de ello. Yo no tengo la varita mágica, ni soy nadie para decirle a otra persona qué debe hacer con su vida, pero sí que he recopilado experiencias suficientes para entender hacia dónde es fructífero dirigirse en cuanto a estrategias de supervivencia, y me parece que compartirlo, en cualquier caso, tiene una intención positiva para quien bien quiera concederle interés. Hay que tatuarse tres puntos básicos: paciencia, constancia y versatilidad.

Paciencia. Porque mientras llegas, vas a caer muchas veces. A veces se hará infinito el camino. Pero aprende a amar lo que haces por encima de las expectativas. Entiende que el reconocimiento en la creatividad va de la mano del tiempo. Y que las caídas son inevitables.

Constancia. Porque sin ella no hay camino, no hay meta, no hay excelencia, no hay logros, no hay verdad. No podrías volver a levantarte.

Versatilidad. Porque mientras pones en práctica las dos primeras, tendrás que estar trabajando de otras cosas, o trabajar por poco o ningún dinero, tendrás que reinventarte, demostrar lo que puedes hacer, aprender cosas nuevas, desarrollar agilidades sociales, aprender economía, cocina, saber venderte y otras muchas cosas todas juntas y a la vez mientras vas enfrentándote a la vida real. Así que mantén los ojos despiertos y explota tus recursos.

Cuando creas que todo va bien, volverás a tener la sensación de estar en el punto de partida, así que acuérdate de los tres puntos anteriores y sigue adelante. Y como colofón, ningún desarrollo creativo se completa si no es bebiendo de la creatividad. Admira a otros, abre tus ojos, y haz, haz sin parar, porque eres lo que haces, y porque si no haces, no entenderás por ejemplo que el color sugestiona, o que la música puede ayudarte a lograr emociones concretas que te impulsen al acierto, o hacer fotografías ayuda a entender la armonía. Todo vale. Pero no olvides que la creatividad se alimenta con creatividad.

Corre, pero coge aliento suficiente para ganar una carrera de fondo. Resiste, observa, crea, y sé feliz.

Mar García | Directora de arte, artista plástica y actriz • Ex alumna del Máster Creatividad Publicitaria
Artículo publicado en la Revista Creactiva nº05

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Si quieres ser más creativo, consume creatividad

¿Qué es el pixelart? ¿Y el retrogame? ¿Cómo se puede ser artista freelance y no morir en el intento? Hablamos con Maya Pixelskaya, ilustradora apasionada de los videojuegos más vintage y experta en historia del arte.

Maya es una artista todoterreno. En su tienda online podemos encontrar todo tipo de merchandise inspirado en los videojuegos más míticos. Compagina su pasión por el píxel con encargos para agencias de publicidad que van desde desde packaging de producto hasta cartelería e ilustraciones.

Los grabados sobre plancha de cobre son su producto estrella. Ediciones muy limitadas que trasladan el mundo de los videojuegos a técnicas tradicionales del siglo XVIII.

¿Cómo consigue unos diseños tan creativos? “Para generar creatividad es obligatorio consumirla: ir a exposiciones, leer, jugar a videojuegos, viajar, inspirarse en Google y Pinterest”, aconseja Maya.

mayapixelskaya.com
shop.mayapixelskaya.com

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Nuevos convenios de colaboración de prácticas firmados por nuestros estudiantes

Este mes de enero han firmado convenio de prácticas los alumnos: Luis Álvaro (Ilusión Travel), Beatriz Carballo (BeMadrid), Laura García (Universal Music Spain), Julio Más (Llorente y Cuenca), Iván Margusino ( Hola SL), Jesús Manuel Bueno (Fundación de la Universidad Autónoma de Madrid), María del Mar Golpe (Entradasymas Vive el Ocio),

También renueva en su empresa Paula Castro en Aftershare.TV.

Una vez más los creativos formados en nuestros Másters dan el salto al mundo laboral para poner en práctica su formación. Una ocasión para trabajar en proyectos reales y lograr experiencia laboral. ¡Enhorabuena!

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Cómo afrontar el diseño de una web

Hoy en día el Diseño Web es algo más que una presencia en Internet, con el nacimiento de las Redes Sociales y el gran número de plataformas online que existen, una web puede ser una potente herramienta de venta, todo depende de como se use, por eso es muy importante acertar con una propuesta clara, atractiva y funcional.

Empecemos por lo más básico, cuando todo esto empezó a dar sus primeros pasos a las empresas se las convencía de que si no estaban en internet, no existían, ahora casi todo el mundo que tiene una empresa sabe que tener una web es esencial, el problema de hoy es que no todo el mundo está en Internet como debieran, o están mal asesorados o detrás de su proyecto no hay un equipo profesional (sobre todo por culpa del intrusismo) y esto a medio plazo casi siempre influye de manera negativa en su reputación, porque al final una web es el reflejo de tu producto, es como la la portada de un libro.

¿Cómo plantear el proyecto?
A la hora de plantear una web lo más importante es tener claro cual es el objetivo, como decía antes, casi siempre el objetivo es directa o indirectamente vender, pero la forma puede variar, no es lo mismo una web corporativa donde lo principal es dar a conocer a la empresa que una web de producto donde básicamente centran su contenido en la venta directa o promoción de algo concreto.

¿Quién debería participar en un proyecto web?
El error más común que se comete es la “simplificación” del equipo de trabajo, muchas veces por temas de ahorro o presupuesto se prescinde de alguna de las partes que conforman un equipo, aunque todo depende de la magnitud del proyecto casi siempre es fundamental la participación de todos los perfiles profesionales que se encargan del mismo, por ejemplo una estructura lógica es esta: Análisis de contenidos > Esquema Web > Diseño de wireframes > UX/UI > Dirección de Arte > HTML

Diseño vs UX/UI
Uno de los mayores dilemas cuando llegamos a la parte gráfica y una vez tengamos los prototipos dibujados es hasta qué punto podemos sacrificar un diseño más creativo por algo más funcional o viceversa, en este sentido será necesario tener claro a qué público objetivo nos dirigimos y en función de su estatus acordar entre el Diseñador UI/UX y el Director de Arte en qué elementos sacrificaréis una cosa u otra. Por lo general cuando el proyecto esté enfocado a la venta directa tendremos menos margen para la creatividad y tendremos que centrarnos en potenciar esta carencia con buenos diseños, cuando el proyecto este dedicado a la promoción o la identidad corporativa seguramente podamos “experimentar” más…

Consejos prácticos
Navega mucho, en la medida de lo posible para un mismo diseño plantea cosas convencionales frente a cosas menos convencionales, simplifica, no quieras hacer todo lo que ves, pregúntate si realmente necesitas eso que has hecho por muy bonito que quede, sé práctico, cuida los detalles porque en ellos está la diferencia, recuerda que los espacios entre elementos son como el silencio a la música, son necesarios y forman parte de él y sobre todo se convincente con tu cliente porque como decía Mike Monteiro escritor del libro “DESIGN IS A JOB”: “Un buen diseñador encontrará una manera elegante de poner en página todo lo que tú quieras. Un gran diseñador te convencerá de que toda esa mierda es innecesaria”

 

Rubén Sánchez | Fundador y Director de Arte en veintidós grados • Ex alumno del Máster Creatividad Publicitaria
Artículo publicado en la Revista Creactiva nº05

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La creatividad del realizador audiovisual cada vez es más importante

¿Cuál es el trabajo de un realizador? ¿Cuál es el proceso de creación de un video desde que lo solicita el cliente? ¿Cómo es la relación entre la agencia de publicidad y la productora? Entrevistamos a Andoni Lopategui, realizador de piezas audiovisuales con 30 años de experiencia en el sector publicitario.

Andoni nos explica las fases del proceso de creación de una pieza desde el storyboard a la narrativa audiovisual. El objetivo final del spot publicitario debe ser “potenciar la marca” de forma que el video plasme perfectamente sus valores. “La conexión entre el copy creativo de la agencia publicitaria y el realizador” es muy importante para reflejar la identidad de la marca en la pieza audiovisual.

Actualmente es “más asequible tener un equipo potente” por lo que el talento del profesional será lo que marque la diferencia. Salvada la barrera tecnológica, cada vez el realizador se parece “más a un pintor” y “la creatividad de cada profesional es más importante”

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Comenzamos el año estrenando nueva Revista Creactiva

¿Cómo afrontar un proyecto de Diseño Web? ¿Qué es la Red de Display? ¿Cómo sobrevivir en el mundo de la creatividad? ¿Qué importancia tiene el contenido en la comunicación? Comenzamos el año estrenando nuevo número de nuestra Revista Creactiva. Actualízate con lo último que se cuece en el sector creativo de la mano de nuestros profesores y expertos. Sumérgete en las experiencias de diseñadores y creativos publicitarios, profesionales que se formaron en nuestra Escuela y ahora trabajan como profesionales de la publicidad.

No te pierdas lo último en Diseño Gráfico, Diseño Web, Creatividad Publicitaria y Marketing Digital. 60 páginas llenas del contenido más cool para que te conviertas en el listo de la clase.

 

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Año nuevo, ideas nuevas

Parece que fue ayer cuando oíamos las campanadas que anunciaban la llegada del 2015 y aquí estamos de nuevo, dando la bienvenida al 2016. La llegada de un nuevo año es siempre una excusa ideal para reflexionar, para hacer balance y para marcarnos nuevos propósitos. Entre polvorón y polvorón, quien más o quien menos se fija algún objetivo, y las academias de inglés y los gimnasios se llenan de buenas intenciones. Para los más jóvenes esta etapa suele ser también un momento idóneo para dar el salto definitivo al ámbito profesional, y para los no tan jóvenes puede significar un momento excelente para cambiar de aires y emprender una nueva aventura profesional.

Escuelas como Aula Creactiva ofrecen un amplio abanico de opciones para que esos buenos propósitos se conviertan en acciones. La intención sin acción no sirve de nada y por eso es imprescindible transformar los deseos en actos concretos. Sin esta mentalidad hasta las intenciones más nobles se reducen a frases bonitas y como decía la mítica frase del replicante Roy Batty en Blade Runner “todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia”.

Felices intenciones y felices acciones para todos.

 

Santiago De la Quintana | Director de Aula Creactiva
Artículo publicado en la Revista Creactiva nº05

consejos a la hora de diseñar un logotipo exitoso

Nuevos convenios de colaboración de prácticas firmados por nuestros estudiantes

Este mes de diciembre han firmado convenio de prácticas los alumnos: José María Pérez (Fanquimia), María Sancho (CIL Marketing Directo), Andrea Rodríguez (Yaap), David Castaño (Grupo Leben Servicios de Marketing), Laura Gómez (Gobalo Studio), Mercedes Peco (Núcleo Empresarial), Beatriz Martínez (People Who Global), Irene Montreal (Flash Flash Box), Luis Alvaro (JUJUZA 2014), Sara Cubas (Futurebrand)

También renueva en su empresa Raquel Páramo en Cusman & Wakefield Spain Limited Suc España, Mercedes Fernández en I Feel Web, Ana Izquierdo en Yesh Intercontinental Trading y Sofía López en Sexto Sonido

Una vez más los creativos formados en nuestros Másters dan el salto al mundo laboral para poner en práctica su formación. Una ocasión para trabajar en proyectos reales y lograr experiencia laboral. ¡Enhorabuena!